试谈李白与杜甫的评价问题

关于李白与杜甫的评价问题,亦即李杜优劣问题,是历史上聚讼纷纭的一桩公案,时至今日,也还是我们古典文学研究的课题之一。 过去历史上有不少文人、诗人,各按本人偏好,或是扬李抑杜。

旧体抒情诗浅谈

古云:『诗言志』,从这一角度来看,广义的说,所有诗歌,都可以说是『抒情诗』。陆机《文赋》中曾说:『诗缘情』。刘勰『文心雕龙·情宋》亦云:『观昔人什篇,为情而发文』。清代袁枚在《随园诗话》中亦曾说:『文以情生,未有无情而有文在』。又说:『诗家两题,不过写景言情四字,我道写景虽好,一过目而已忘。情果真时,往来于心而不释。孔子所云「兴、观、群、怨」四字,惟其言情居其三,若写景则不过可以「观」句而已』。故作诗者大半是抒情的。但从诗的具体分类来说:通常认为,抒情诗,只是诗人的感情。

怎样运用旧体诗反映现实生活

古体诗词这一形式,是诗歌的一体,也属于社会主义文艺领域的一个品种。它应该和其他文艺形式一样,也要为人民服务,为社会主义服务。但它又是一个传统的艺术形式,受严格的格律限制,它要有一定音韵、平仄、对仗和一定的字数和句数,用这一形式去反映现实生活,确实有一定困难的。因此。

旧体诗抒情浅谈

(接上期)四是借景抒情。这种诗虽然以景为题,或有写景的词句,但主要的是在于抒情。写景部分,只是作为引子、由头或作陪衬而已。崔灏的《黄鹤楼》诗就是借景以抒发客愁之作。唐代杜甫也是最善于借景抒情的一位大诗人。除了上面所述《春望》诗以外,比如他的《九日登高》诗:『风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回,无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。』这是杜甫在四川夔府重阳登高时,自伤衰老失意及留滞之作。

怎样运用旧体诗反映现实生活

三、语言要陈言务去,深入浅出,能雅俗共赏。诗是语言艺术,语言优美是诗的主要特点。诗的艺术境界、艺术形象和音韵节奏感,都是要通过语言来体现的。现在有些人作的诗,内容很好,但并不能给人鼓舞或美感,关键就在于缺乏语言美。因此,首先要求语言准确精炼,生动形象。由于诗歌要高度集中地反映社会生活,语言上就要求特别精炼,必须言简意赅。

旧体诗歌的章法浅谈

写旧体诗歌,要有警句。但更可贵的是有构思好、意境高的警篇。所谓『精于谋篇』。因此,作诗,就要讲求章法,做到有章有句。即是既有整体美的篇章;一篇内又有警辟的佳句。有章无句,则易流于平淡;有句无章,则缺乏完整的形象和连贯的思想,使人不知立意之所在。所以,历代诗人,对章法,也是很注重的。原谓章法,就是整篇的结构方法。清代王渔洋曾说:『为诗须有章法、句法、字法。』(见《然灯记闻》)方东树的《昭昧詹言》中亦说:『六曰章法,章法有见于起处,有见于中间,有见于末收。

关于旧体诗的立意问题

历代诗人,都主张作诗文应以意为主。魏文帝曹丕曾说:「文以意为主,以气为辅,以词为卫」。(魏庆之《诗人玉屑》上一清代吴乔在《围炉诗话》中亦云:「诗必先意、次局、次语」。这就是说,作诗之法,首在立意,其次是章法布局,再次才是词语。所谓意,即意义,也就是俗说的思想内容。一文有一文之意,一诗有一诗之意。所谓立意,也就是确立主题,确立中心思想或中心内容。为什么强调立意?强调立意,就是强调内容。内容决定形式,形式服从内容。从内容与形式的关系方面来说,内容是决定性的,是首要的方面。因此作诗要首先强调立意。在这方面,古代诗人,也有不少关于这方面的论述。清代张谦宜在《(纟见)斋诗话》中说:「造意,是诗骨,故居第一。」明代李东阳在《麓堂诗话》中亦云:「作诗不可以意徇辞,而须以辞达意。」清代王夫之在《菖斋诗话》中也说:「无论诗歌与长行文字,俱以意为主。意犹帅也,无帅之兵,谓之乌合。』这就是说:意与文诃的关系,是主与次的关系,是骨与肉的关系,是帅与兵的关系。正由于「意」是「诗骨」所以只要意思好,内容好,思想性强,就能立得起来。正如宋刘救在《中山诗话》说诗只要「意深义高,虽文词平易自是奇作。」关于这一点,对于读过古诗的人,都是能够领会的。比如我们熟悉的李白《静夜思》(「床前明月光」)

旧体诗的炼字炼句

精炼,是旧体诗歌的特色之一。特别是近体诗的绝句和律诗,少则二十个字,多则五十六个字。在这字数很少的一篇诗里,要求诗人把某一事物的形象,生动地描绘出来,而且要把诗人的深切感受表达出来,这就必须做到:『言简而意赅。』因此,不但要精于谋篇,而且要讲求炼字、炼句。在语言上要作到:准确、精炼、生动、形象。

旧体诗的平仄声和押韵

旧体诗歌的艺术形式,主要表现在格律声韵。平仄和谐,就是近体诗格律声韵中的一个最主要的因素。一什么是平仄?平仄声是根据传统的『四声』分的。传统的『四声』就是指古代汉语所具有的四种声调,即平声、上声、去声和入声。诗词所谓『平仄』,『平』即是平声,『仄』,即是上、去、入声的总称。依照传统的说法,平声像是一个中平调,上声像是低声调,去声像是高降调,入声像是一个短调。要辨别字的平仄声,以往都是先学会调『四声』,通过调『四声』去分清『平仄』。如第一声是『东』(平声),第二声就是『董』(上声),第三声就是『洞』(去声),第四声就是『笃』(入声)由此类推,比如:『江、蒋、降、觉』;『离、里、利、力』;『书、暑、恕、束』;『坤、捆、困、窟』;『元、阮、愿、月』;『寒、罕、翰、曷』;『烟、衍、宴、噎』;『劳、老、缪、落』;『烧、少、邵、烁』;『蛾、我、饿、鄂』;『鸦、哑、亚、轧』;

关于旧体诗歌中近体诗的艺术特点

旧体诗歌,特别是近体的律诗和绝句,在艺术上究竟有那些特点?我以为主要特点有三:一是高度的概括;二是严格的格律;三是优美的语言。具备这三个特点,才能算作合格的旧体诗,否则只是一首缺乏诗味的诗,甚至不成其为旧体诗。现在试就其主要特点详述于下:一旧体诗中近体诗的第一个主要特点是:高度的概括,即用极少的文字,简练的语言,在极小的篇幅里,表现尽可能多的内容。

旧体诗的格律

所谓诗词格律,亦即指;形式排偶与声调和谐的法则。对于旧体诗词的格律,目前似乎有两种不同的主张。一种主张严格遵守,一种主张不管平仄、音韵、对仗那一套,只要顺口就行。我则认为:既是作旧体诗词,就要符合一定的格律。比如说,只是七言、八句、押个韵脚,还不能算作「七律」。正如毛泽东同志在给陈毅同志一封信上说的:他认为陈毅同志的诗「于律诗稍有不合。因律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗。」但是,另一方面,我认为:为了词不害意,也不一定完全拘泥于格律。

继承和发展我国诗歌艺术的优秀传统

我国诗歌艺术源远流长,有诗的国度之美称。作诗填词作为古代文人必备的艺术修养,在今天的书法界仍被人们提倡。为满足广大读者对旧体诗知识的需求,自本期开始,专门开辟「学诗门径」栏目,陆续刊发刘夜烽先生撰写的关于旧体诗的基本常识以及他多年精心钻研古典诗词的心得体会,相信会对读者了解旧体诗知识和初步掌握写诗的基本技巧叩开方便之门。刘先生既是书家又是诗人,其诗书艺术均达到相当高度。刘先生曾任中国书法家协会理事,中华诗词学会常务理事;现为安徽省文联顾问,安徽省书法家协会名誉主席。

习隶一得

近几年来,有些书法爱好者和习隶书的朋友们,向我问隶书之法。关于如何学好隶书,除了在我十年前写的《隶书浅探》一文中,提到的以外,由于多年来的写作和教学经验,尚有一些具体的体会,现在不妨写出来供书法界的朋友们参考和探讨。一、首先要了解掌握隶法的艺术特点和笔法要领。古人对隶书的特点,曾编成几句口诀:「古老枯拙,如黾如鳖。蚕头燕尾,斩钉截铁。燕不双飞,蚕无二设。重拙轻滑,忌俗点划。」这就是说:写隶书,宜乎古拙,要如古树一样的干老枝虬;