画面的独立性和连续性

连环画演变成目前的基本形式,画面一般是不再连接了,但上下幅在内容的贯连与情节的发展上却是衔接的。画面本身具有相对的独立性和相对的完整性,尤其目前的逐幅翻阅的单本的连环画的刊行形式,画面的独立性更是非常自然和必要的了。 这种画面独立的连环画,在构图处理和内容表现上,自有一种相对的自由。如同电影的拍摄手法:或拉近、或推远、上下俯仰地移动视点;可以按处理的需要,比较随意地改变画面的构成,造成丰富的跌宕起伏的效果。但早期的连环画是以另一种形式来体现这种流动的连续的趣味的,那就是画面连接的连环画。事实上,后来分割成独立的画面的连环画形式,正是从连接的构图形式逐渐演化过来的。

要注重绘画自身的规律

深入生活是需要一些准备的,心里有数比心里无数要好。原来更多强调绘画的主题性和思想性,较少谈到绘画自身的规律,起码我自己是这样的。我学习绘画时,走过曲折的路。那种对绘画的简单、直接的要求,取代了绘画自己的表达方式。在较长的时间里,养成一种以已经不是绘画的思维方式去理解绘画创作的习惯。在深入生活时,自然也以这样的目光去看待与捕捉对象,这样便设置了许多的障碍。我最近一次去黄河,看到了更多好的画面,或者说,勾起了更多画画的欲望,其实许多都是原先熟视无睹的。这里有趣味上的演变,但更主要的是我注意到了绘画打动人的方式,或者说它本身的规律。直接从几孔黄土窑洞或一张船工的脸可以感到的绘画的美,是比原先企图寻找能够体现某个概念的形象更打动人。从绘画自身的更直接、更朴素的力量去看待绘画,也这样地去看待生活和深入生活,才更有意义。绘画的动人,是非常具体的。就象生活本身的动人常常也非常具体一样。所以深入生活其实也是非常具体的。从大处着眼,可以把握到一地一处的风情与气息,但这种风情与气息,又是通过一石一木,一坛一罐体现出来的。我乘黄河的木船,驶在晋陕峡谷的急流中,逆水拉纤,顺流扳梢,提黄河水煮饭,船上露宿;那执着的、合着节奏行走的赤脚,充满力的宽厚的脊背,斧子伐成的笨拙的船板,铁砧上打出的原始的钉子,都含着一种动人的美。木船在岩壁边,攀着古老的铁环,一根竹杆接着一根竹杆地交替,粗重的木桨在浊厚的黄水里有力地划动,粗旷而又细微,本来便有着强大的表现力,我好象是为了连环画的要求,又更仔细地品味那连续动作的细节,从中觉出许多美的形象来。其实这种对具体的局部的捕捉,是完全不限于连环画的。在这方面,我曾经更多地受到贺友直老师的启发。多年之前。

枫

1979年8月，连环画《枫》在《连环画报》首次发表就引起轰动。《枫》对当时僵化的艺术创作意识产生了冲击，在连环画界、美术界、影视界甚至普通老百姓中产生了极大的反响。

关于创作连环画《枫》的一些想法

小说《枫》发表之后,我们很快接受了《连环画报》编辑部把它改编成连环画的约稿。 小说写的真实,动人,似乎就是在当时的位置上记述了这一场武斗,立即把人们带回到那史无前例的年代,重新回味和感受那震撼人心的一切。人们对这些是记忆犹新的,而和丹枫同样经历过这场红卫兵运动的这一代人,_大概会尤其感到痛切。一直到若干年之后,我们才会发现。