书写的场景:作为电影救赎者的作家形象

本文梳理了近20年来以作家为中心的一系列电影,它们借用的文化资本,不仅源于广义的作家,而且源于具体的作者及其具有鲜明个人特征的创作。以作家为中心的故事,无论是真实的还是虚构的,其魅力在于,它们阐明了创作心灵的“内部”世界与满足,同抑制或者影响写作过程的“外部”环境之间的个人斗争。这种价值的理想,完全不同于靠奇观驱动的娱乐和快感,而在于促成并解释深奥难懂的、被神秘化的创作行为。

“空中的波动艺术”：电影、以太和战时重庆的宣传电影理论

＂白话现代主义＂（vernacular modernism）的概念,特别是其中＂白话＂的要素,可以通过米莲姆·汉森（Miriam Hansen）提供的一系列重要的同义词——习语、方言、话语、可译性——归结为一种语言学的隐喻（MP，60）。后来，汉森在阐释这个术语时，

被整合的吸引力：转型时期的电影风格与观众

吸引力电影曾经被想象成在上世纪初的经典电影出现之前,电影形式发展各个相互关联的进程中唯一的阶段。观众能够重视转型时期电影所具有的许多独特属性,其中最鲜明的特征就在于吸收并最终转化吸引力本身。

二战后的泰国电影:分化的国家、观众与电影风格

社会分化造成双重观众并且影响泰国电影的形态。富裕的城市观众享受好莱坞电影,底层的农村观众偏爱本土电影。"16毫米时代"的泰国电影强调壮观的场面和过度的画面,与下层人民和农村地区的集体观影习惯密切相关。当代泰国电影仍然呈现16毫米时代电影"卑贱"和"低劣"的特征,不仅是泰国电影历史发展的体现,而且是泰国社会内部持续分化的征候。

非洲的说唱传统、文学与电影

非洲电影创作实践最显著的特征是多种艺术媒介和多元艺术形式共存。口语传统、书面文学和电影创作在同一个创作格局中共存,通过不同程度的重复、修正、颠覆、戏仿、背叛、改变乃至涂污、合并或者抹煞,促进从业者之间的相互接纳、支持和养成,形成不同层面的联系和纽带。

纪录片在后真相社会的责任

人类需要故事,纪录片也讲故事。后真相社会是指"诉诸情感及个人信念,较陈述客观事实更能影响舆论的情况"。当代纪录片对讲故事、工艺、技巧、表演、表达、主观性没有任何本质上的反对,甚至故意模糊事实与虚构之间的界限。新纪录片讲故事的务实取向将电影制作者拖到两个不同的方向:提供娱乐和改变现实。改变现状是一件严肃的事情,而严肃性在追求娱乐的观众那里并不受欢迎。要让观众了解纪录片潜在的社会效益,唯一的办法就是吸引他们。这是诚实、相关、富有同情心的纪录片能够持续发展的最大希望所在。

现代性与电影：一种震惊与循流的文化

作者将现代性引入早期电影的讨论中,将早期电影命名为"吸引力电影",并针对大卫·波德威尔与查利·凯尔的批评进行了反驳,提出电影与现代性关联的内在必然性。

跨国电影的概念:电影研究中的批判性跨国主义

此文意在详细阐释在过去十到十五年出现的不同的跨国电影(transnational cinema)概念、状态、相关的问题及其成因。本文认为跨国主义是电影研究中的一种重要立场,能帮助我们更有效地理解国际与区域、国家和跨国之间的相互作用。本文同时避免用欧洲中心的方式解读此类电影。通过两个为跨国概念提供了沃土的个案——离散与后殖民主义电影、中国及东亚电影——本文将阐明跨国电影的概念怎样既实用又多义、既开放又含限制。

心灵纪录片:安诺斯·厄斯特高电影中的自我、认知与想象

传统意义上的纪录片被视为直接呈现现实、修辞和理性论证的电影类型,安诺斯·厄斯特高则在其纪录片中揭示情绪和自我的重要作用,把现实变成一种叙事与想象空间。透过厄斯特高的“心灵纪录片”,本文尝试讨论情感结构和叙事结构如何影响纪录片,以及观众的心灵与自我如何在纪录片的制作和接受发挥作用。

世界作为元电影

传统的电影理论把影像看作对彼岸(先验的)世界的再现。德勒兹利用影像的概念,发展出一种全新的电影理论。以德勒兹和加塔利的概念为纽带,通过摄像意识,穿越时间和空间,贯通现实和虚拟,探索人类、影像和世界之间的关系,揭示生命与死亡的意义,以及"人"生而为“人”的秘密:Becoming,即“生成”或者“生生”(“易”)。宇宙本身就像电影,一种元电影。大脑即屏幕。视觉文化基体与多样性相联,在时间中变化,受摄像意识影响,构成动态自我的内在性平面。