戏曲声腔教学中的声乐感觉

也许再没有比“感觉”这个词在戏曲声腔教学中被广泛深入地运用，它似乎是一个包罗万象的名词，能够综合艺术整体形象，是一个由精神和各种技术完美结合的，无法用语言和数字表达的，而只能用思想、文化素养去体会，有实无形的、虚无但又清晰地感受到的一种心灵体验；然而，它又似乎是一个不负责任的名词，常常被人们无情地滥用，譬如在音乐评论中，尤其是戏曲声乐评论中，它几乎无所不在，却又常常含糊不清，“感觉不错”或者“感觉不好”等成了最精辟的结论，人们常常使用“感觉”点评作品和演员，但相互之间的感觉层次距离却往往相去甚远。

戏曲男生如何安全度过变声期

变声，戏曲界又叫“倒仓”。一个人由幼童期，经过青春期，逐步发育成为成年人。在这个发育过程中，人的发声器官随着人体其他各部器官的变化，相应也发生了很大的变化。如喉包突出，声带变长，声音变低等。由原来高、尖、明亮的童声变成了宽、厚探沉的成年声音。这就是通常我们所说的“变声”。

整体意念引导戏曲声乐教学

在几十年的戏曲声乐教学过程中，笔者深感到声乐在戏曲唱腔中的重要性、特殊性和紧迫性，针对其特殊性，在运用和借鉴民族传统声乐理论和西洋发声方法的同时．尝试把武术中气功的有效训练方法借鉴运用到戏曲声乐教学上，以意念为核心，形成整体意念桩，用整体意念引导戏曲声乐教学的一种方法。

浅议戏曲表演专业视唱课

视唱课是戏曲表演专业学生的一门基础课。它主要是训练学生掌握音乐的各种基本知识和要素，使学生在音的高低、长短、强弱、音色等方面得到提高，并能够熟练地运用视谱即唱这一技能。

浅议戏曲表演专业视唱课

视唱课是戏曲表演专业学生的一门基础课。它主要是训练学生掌握音乐的各种基本知识和要素。使学生在音的高低、长短、强弱、音色等方面得到提高,并能够熟练地运用视谱即唱这一技能。作为一名戏曲表演专业的学生在演唱时。

创造性思维引领戏曲声乐教学

创新教育志在教育创新，这一认识被戏曲艺术教育界前所未有地提高到一个历史高度，发展需要创新，赶超的关键是创新，创新是推动历史前进的源泉和动力。立足本学科本专业，首先要在课堂教学的过程中，重视培养和提高学生创造性思维的能力，这是一个值得不断探索的重要问题。

戏曲声唱中如何克服“喉结上提”的毛病

戏曲声唱．作为一门艺术学科，是人民群众喜闻乐见的一种艺术形式，学发声，最闲难的问题之一就是“喉结上提”的问题（即在发声中，喉头向上跑），在声乐上，“喉结上提”可以说是个“绝症”。

小议豫剧声腔教学

豫剧，是我国较有影响的地方戏曲之一，她以优美的唱腔、细腻的表演，博得了观众的青睐。

戏曲表演心理的注意力漫射机制

舞台注意,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中心理技术十大元素之第四元素,是话剧表演技巧的组成部分.斯氏认为:注意集中应当完全占据整个演员,包括他的思想、才智、意志、感情、记忆和想象.

浅谈戏曲声乐教学

戏曲之所以几百年来兴盛不衰,皆因它独特的艺术表现形式所决定."唱、念、做、打"是其他艺术门类无可比拟的一种表演形式,被称为戏曲表演的"四功",也是每个戏曲演员所应具备的最基本的素质.从这"四功"看,"唱"被放在了首位.演出中对剧情的叙述、人物思想情感的表达,也主要是通过"唱"来完成.不同剧种的区分和本剧种不同流派风格的划分也是以声腔旋律的不同风格而定位的,戏曲爱好者对戏曲艺术的痴爱也大都体现在对声腔艺术的钟情.一个唱功差、"张不开嘴"的演员,无论在"做、打、舞"技艺上如何突出,也会被称为"不全面"的演员,会影响他在艺术道路上的发展.