民族性·人文性·表现性——中国当代原创钢琴音乐作品的艺术特征探析

历史语境中的中国钢琴音乐创作,主要运用了改编、编曲、原创三种创作手法,尤其是从上世纪60年代以来,改编和编曲作品相对较多,因此产生了“钢琴改编曲”这一体裁。从80年代开始,随着我国作曲事业的发展,以及作曲家、钢琴家创作思维的不断迭新,原创曲数量日趋增多,虽然这些原创曲目在音乐风格上具有前卫性的特征,但仍然基于中国传统文化和美学追求,坚守着“以中为体,中西结合”的实践原则和传统。本文基于对中国当代原创钢琴音乐作品的探究,从民族性、人文性、表现性三个方面对其艺术特征进行了分析。

黄虎威钢琴作品《巴蜀之画》的音乐特征与演奏技术

本文以黄虎威钢琴作品《巴蜀之画》为例,探讨了此曲的音乐特征与演奏技术。笔者认为此曲的音乐特征体现在音画式的标题意象、对民间音乐元素的运用、以五声音阶为基础的民族调式、民族化色彩的和声、板腔体结构五个方面;在对演奏技术的运用上,主要从音色、踏板、连奏、速度四个方面进行了分析。

葛清钢琴作品《第十九奏鸣曲》的音乐分析与演奏诠解

本文以作曲家葛清的钢琴作品《第十九奏鸣曲》为例,对此曲进行了音乐与演奏上的分析。作为一首以李清照词作《凤凰台上忆吹箫》为主题的作品,此曲在创作上并没有运用现成的音乐素材,而完全是作曲家原创思维的呈现。在此曲的演奏上,应着重对词作进行解读,通过一定的触键技术表现出相应的音色,以及要处理好演奏技巧与音乐表现之间的关系。

《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》(Op.40)第一乐章钢琴演奏技法

《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》(Op.40)是苏联时期著名作曲家肖斯塔科维奇创作的唯一的钢琴室内乐作品。作品中运用了传统结构加变化、半音音阶、半音和声、长与短乐句结合的主题旋律表达方式,不仅凸显出现代的和声与多样性的旋律结合的特点,还呈现出传统结构模式基础上的创意、创新特点。作曲家的个人经历与时代内涵,在作品中都被明确地体现出来。