俄罗斯浪漫曲的艺术价值以及在声乐教学中的应用

俄罗斯浪漫曲是欧洲艺术歌曲发展进程中的重要组成部分,它具有艺术歌曲的普遍特征,同时又有区别于其他艺术歌曲的自身特点,它的形成与发展渗透着浓郁的俄罗斯文化,是俄罗斯音乐艺术文化中的一件珍品。本文将比对俄罗斯浪漫曲与德国艺术歌曲,分析在演唱俄罗斯浪漫曲的过程中,经常遇到的难点问题;通过这些比较与分析,以求合理地将俄罗斯浪漫曲应用到声乐教学中。

俄罗斯音乐学院声乐课程体系研究

"课程是为实现学校教育目标而选择的教育内容的称谓"。[2]一门专业或学科的课程设置,是该专业教育目的最直接的体现,也是该专业培养人才的重要方法和必要过程。俄罗斯的专业声乐教育有一百多年的历史,已形成系统、有效、合理地培养声乐人才的教学模式。本文通过研究俄罗斯历史最悠久,也是最著名的两所音乐学院——圣彼得堡音乐学院和柴科夫斯基音乐学院的声乐系课程设置,分阶段(本科、研究生)研究他们的声乐专业课及相关课程的内容,来完成对俄罗斯音乐学院声乐课程体系的研究。

柴可夫斯基声乐作品研究——谈声乐演唱在诠释作品中的功能

柴可夫斯基创作的声乐艺术作品,是俄罗斯音乐艺术宝库中十分重要的部分,他的咏叹调、浪漫曲是俄罗斯声乐艺术的代表作品。如何在实际演唱中,将大师的作品完整诠释,是声乐工作者要潜心钻研的课题,本文拟通过研究如何演唱柴可夫斯基所创作的经典声乐作品,来解析声乐演唱在诠释作品中所起到的作用。

柴可夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中人物奥涅金的演唱研究

作为彼·伊·柴可夫斯基的重要作品,俄罗斯歌剧的代表作品——《叶甫根尼·奥涅金》,它同时也是世界歌剧舞台上的经典作品。从它诞生至今的一百多年里,已在全世界成功上演过无数次。它的故事在俄罗斯家喻户晓,剧中一个个人物在柴可夫斯基的音乐渲染下,变成了鲜活、生动的形象,刻印在观众心中,其中尤以主人公叶甫根尼·奥涅金——被俄罗斯著名思想家亚·伊·赫尔岑称为"多余人",最为记忆犹新。柴可夫斯基的音乐唯美如画,奥涅金的唱段优美动听,无论是他的咏叹调,还是重唱,都早已成为世界歌剧史上不朽的乐章。

声乐歌曲中美声演唱技巧与情感表达

美声唱法起源于意大利,是意大利声乐学派将传统声乐唱法与古典声乐唱法有机融合的音乐演唱风格,也是当今声乐唱法中最为常见的一种声乐演唱形式,具有浓厚的民族声乐气息。为此,从美声演唱技巧概述入手,分析声乐歌曲中美声演唱技巧与情感表达的重要性,通过从加强探索,明确情感表达方式、加强气息控制,完善情感表达技巧、强化声乐理解,创新情感表达等策略,从而构建本土化美声唱法,争取在美声演唱过程中增强声乐歌曲的艺术性,使演唱直击听众灵魂。

马勒声乐套曲《漂泊艺徒之歌》的演唱研究

一、概述艺术歌曲作为声乐作品重要的一类,是声乐学习者在学习过程中所必须研究的。近年来,艺术歌曲在我国得到了越来越多的重视,被广泛的演唱与研究。虽然成果比较丰硕,但这些研究与演唱多着眼于浪漫主义初期作曲家们(舒伯特、舒曼等)的作品,而对马勒这样的后浪漫主义作家的作品研究较少。

析俄罗斯歌剧中男中音的演唱风格

俄罗斯歌剧是世界歌剧舞台上一道独特的风景线,历史虽不悠久,但风格、特点突出,从格林卡到强力集团的作曲家们,直至柴科夫斯基,俄罗斯歌剧散发着浓郁的民族色彩,内容涵盖了古老俄国的历史、神话、文学等。俄罗斯歌剧的创作,十分注重男性角色形象的刻画,特别是男中音声部,他们往往是歌剧的主角,如格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》中的鲁斯兰、鲍罗丁的《伊戈尔王》中的伊戈尔王、柴科夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》中的奥涅金等等,他们不仅都是剧中的核心人物,而且在演唱上也独具匠心。

舞台实践——声乐学习的重要环节 赴柴科夫斯基音乐学院学习有感

作为声乐艺术的学习者，我们把大量的学习时间花费在琴房里，琴房已经成为我们学习生活中不可或缺的一部分。而舞台，这个检验教学质量，展示学习成果的地方，对于大多数声乐学习者而言，是不熟悉甚至陌生的。无论是课堂上教师和学生的教学研究，还是课后学生在琴房里的努力钻研，这些都是声乐学习者必不可少的学习过程。