2021年度山东省美术学研究述要

2021年度山东省的美术学学科研究,可谓学术成果丰富多样。本文主要按照研究“问题”的相关性归类,对2021年度山东省美术学研究成果进行择要综述,涉及的成果主要集中于美术评论(综合性评论)、美术史、美术理论、民间美术、美术教育领域。

由心到物:西方美术形式观念的逻辑

形式是美术的基本存在方式,形式观念源自康德的形式——人内心的理念,体现在人的视觉方式中;视觉方式的差异、变化作用于媒介带来形式语言的变化;形式语言融合了人类历史的、环境的、文化的因素,形成较为复杂的结构、符号,最终形成风格;在精神与媒介的交互作用中,媒介日益显示出它在视觉艺术当中的无可替代性,成为形式的内容。19世纪末以来西方美术的形式理论就是一个由心到物的多层次探讨,远远超出了以往形式探讨的范围。

地域美术的价值

在多元主义或后现代的今天,地域美术应该受到更多的重视和理性认识。首先,相对世界美术而言,地域美术更具情感价值。其次,相对主流美术而言,地域美术更具个性价值。再次,地域美术的历史价值也比较突出。地域美术不是一幅符号化、民族风情的画卷,而是特定地域和历史文化赋予艺术家发掘独特的存在感觉、创造原创性美术形式的不可重复、无可替代的坐标。

意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现

“意象”在中西方有着共同的本义,即“意之象”,意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果,不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果,可用中国画论的“不似之似”加以概括。“意象”“写意”概念中最重要的是“意”,“意”是意象、写意的源头与根本,从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性,并对中国写意油画的典型表现进行分析。

“全国外国美术研究与教学发展战略研讨会”综述

2006年11月18—19日,由山东艺术学院和中国艺术研究院《美术观察》杂志社联合举办的“全国外国美术研究与教学发展战略研讨会”在山东济南召开。

古希腊美术的技艺观念

古代希腊不存在美术和艺术的概念,只有一些具体的雕塑、绘画、建筑等的行业或者活儿,其中有着一种广泛而普通的技艺观念,这种观念在古典后期开始具有规则与理性等内涵。在"技艺"观念普遍存在的古希腊,艺术家的主观精神和观念的表达没有受到重视,人们更多注重造型艺术使用的材料、运用的手法和技艺,以及它们所达到的效果。在这其中,知识得到了积累。

模仿与和谐:古希腊美术的观念

古代希腊,技艺广泛而普通,以由仿神而仿物而仿真的模仿为手段,认知而创造,追求一种富有活力而纯一的理想状态——和谐。这即是古代希腊美术的内在脉络与观念。

西方美术表现理论的历史渊源及现代拓进

20世纪西方美术表现的渊源除了人类内心的表达欲望,还有两大支流,一是西方社会游牧民族的生活习性、思维、集体无意识,一是资本主义精神。在康德从哲学层面建构的表现主体的基础上,20世纪美术理论的表现论表现为两个方面:直觉与无意识(柏格森、克罗齐、弗洛伊德);意志与抽象(沃林格、康定斯基)的学理演进,成为表现的理论框架。

局部与整体:造型的两种基本视觉方式

造型的整个认识活动,通过两种基本的视觉方式来进行。一种是直观、感性的视觉方式,一种是综合性的视觉方式。一方面,局部视觉方式是整体视觉方式的前提,它必须从属于整体视觉方式;另一方面,整体视觉方式虽然居于主导地位,但它只有依赖局部视觉方式才能进行。

艺术个性与绘画

艺术个性自浪漫主义运动开始得到张扬,其后便是一个不断展开的过程,在现代主义美术中也是如此,并且还将随着人性的不断丰富,与其相互启发、补充、展开,与人性同在,与艺术同在,成为绘画中的永在。

鹊华:中国山水画的精神探求

本文由《鹊华秋色图》和《鹊华浴雪图》的比较 ,透视文人山水画产生的艺术背景、文人士夫的复杂心境及追求向往 ,分析张大石头新的山水画创作源自 2 0世纪中国画对现代精神的探求。黄宾虹浑厚华滋的内美和潘天寿强其骨的崇高格调 ,在张大石头的笔墨图式中熔铸成一种磅礴大气的精神。《鹊华浴雪图》意味着对文人山水精神的彻底挣脱 ,成为现代山水精神的表征。

海洋油画的境域与表达

当今之世中国文化开始放眼全球、胸怀天下。一带一路的国家战略使我们的海洋意识由原来的被动接受转为主动建构。威海地处胶东半岛之顶端,它所依持的是山东这块广袤的有着深厚传统的齐鲁大地。海洋油画在当代威海可说是有了最好的创作境域,并且已经结出硕果。海洋油画的内容表达或者说更细致的题材分类,在海洋文化学科日渐发达的今天,应该得到更为全面的表达。古代典籍、海洋考古遗迹、宗教与民俗、当今海洋的状况(科学视角、温室效应、海洋污染)等内容的加入不只是题材的丰富,更会带来厚重的历史内涵与现实的沉思,更会带来想象力的飞跃、创造力的迸发。

精神何在:“当代艺术”抑或当代艺术

结合所谓"当代艺术"现状辨析"当代艺术"的三新标志,认为"当代艺术"是一种天真的理想和迫切求新的愿望,不存在"当代艺术"这样一种观念和流派,只有具有当代性的艺术和不具有当代性的艺术。当代性是每个时代主导性的精神和情绪,在我们时代这种精神的作用体现在一方面对于社会现实题材的艰难表达不断突破意识形态的防线,这样一种凝视与放大成为我们时代的视觉方式;另一方面对于艺术作品意境的建构,在当代显现为历经沉疴困顿之后又傲立于世的雄浑之境的建构。

达·芬奇与文艺复兴的背景

文艺复兴大师达·芬奇的艺术创作并非直接导源于人文主义思想,而是源于科学与人文、亚里士多德与柏拉图、理性与神秘主义的综合。在古希腊神秘主义的背景中,达·芬奇注重经验和观察,借助暗箱与透视等技术手段,同自然竞争,追求绘画的自然境界。

文人画的本质及其当代意义

本文从现代中国画的发展,透视文人画产生的历史情境,阐明它的本质。首先,文人画是中国隐逸文化的体现,它不是隐逸在山林,而是隐逸在内心;其次,文人画的隐逸境界有赖于一种独立的精神才能取得;第三,笔墨是文人(士夫)心象的折射,并简析其当代意义。

直觉与艺术批评

直觉既不是非理性的神秘力量,也不是理性的逻辑能力,仍然属于人的感知活动。本文考察了自古希腊以来人们对直觉的理性把握,分析了艺术直觉是艺术批评的契机、基础和灵感源泉。

全国专业艺术院校素描展和学术论坛筹备研讨会综述

2019年3月23日,春光明媚,由北京靳尚谊艺术基金会、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计分委会和山东艺术学院联合主办的"全国专业艺术院校素描展和学术论坛筹备研讨会"在山东艺术学院长清校区隆重召开。

精神的行板——王力克之现实主义油画艺术

西方绘画的发展在20世纪饱经各种主义的洗礼和涤荡，时至今日，加之影像技术的高度发达，带来视觉文化的种种奇观，绘画这一古老的视觉艺术，不断退守其疆域，放弃以再现为主要内容的传统观念，实物亦进入其中或实物自身即成艺术作品，以致丹托发出“艺术终结”的慨叹。

时代与心性:于希宁的转换与融合

2010年上海世博会上展出了徐冰用建筑垃圾做成的大型装置作品《凤凰》,这件作品被认为是象征了中国涅槃再生的现实。而于希宁先生用几近百龄的人生塑造的傲骨立云峰的梅花,则是近代以来中国社会、中国文化遭受西方文化冲击依然傲立于世的形象写照。社会与现实永远是艺术家灵感与激情勃发的最重要源泉。于希宁是位几近跨越百龄的世纪老人。