谈舞蹈表演中“眼神”运用的重要性

本文论述了眼神的运用在舞蹈表演中的重要性。眼神是舞者传达内心情感的窗口,是舞者与观众交流的重要桥梁。眼神的运用在舞蹈表演中起到了塑造人物形象、营造作品意境、表达主题思想、引起观众共鸣的重要作用。本文还提出了强化眼神的外在训练方法,希望舞者能通过眼神的训练来提高舞蹈表演水平。

高校民族民间舞蹈教育的优化建议分析与研究

在新课改的深入发展下对高校舞蹈教学提出了更高的要求,即舞蹈教育要注重培养学生的审美精神,加强对学生的道德教育,从而透过舞蹈教学更好地提升学生艺术综合素养。文章在阐述高校民族民间舞蹈教育现状和意义的基础上,具体分析怎样优化高校民族民间舞蹈教育。

客家民俗舞蹈挖掘探索与分析——以梅州为例

任何种类的舞蹈都有其独特的创作形式和表现形式,客家民俗舞蹈在创作过程中充分的吸收了客家人民的生活习惯、民俗习惯,结合当地的地域特色,塑造出不同内容的舞台形象。客家民俗舞蹈相对于其他种类的舞蹈来说,无论在创作形式还是创作内容上都发生了变化,舞蹈节奏也有所不同。本文以梅州为例,首先对民俗舞蹈进行了分析,其中包含民俗舞蹈的概念分析和民俗舞蹈的种类分析,然后以梅州为例对客家民俗舞蹈的具体内涵进行了研究。

音乐在舞蹈表演中的感染力

本文从幼儿舞蹈的内涵出发,探讨了幼儿舞蹈中音乐和舞蹈本身的关系,论述了幼儿舞蹈音乐的特点,从表演者方面阐述了幼儿舞蹈中音乐的感染力,本文的研究成果对于幼儿舞蹈教育中如何运用音乐这一方面,具有一定的理论和实践意义。

客家舞蹈课程建设与改革探索

针对地方院校师生的实际情况与教学特点,以嘉应学院音乐与舞蹈学院舞蹈专业课程“客家民俗舞蹈”课程建设为例,研究与探索梅州地区民间民俗舞蹈的教学资源开发思路。通过构建理论+实践的新模式、建立客家舞蹈授课群。在此基础上建设创新型校外合作平台,谋求多类型的资源,更好地开发与传承区域舞蹈文化、技术、音乐、创意、智慧等资源。建设系统化、科学化的发展路径,实现梅州客家舞蹈自身以及高校舞蹈教学与创作的双向健康良性发展。

基于多媒体的高校舞蹈教育改革初探--评《舞蹈多媒体技术及其应用》

在现代科技飞速革新的助力下,我国教育事业也取得了突飞猛进的发展与进步,逐渐迈向信息化、数字化和现代化模式。高校作为培养专业人才的摇篮,其舞蹈教育教学模式需要顺应教育形势变化而不断地创新改革,以提高专业教学质量,助力学生舞蹈能力有效进步。多媒体技术的合理运用,能够让高校舞蹈教育发展出多样化的舞蹈教学手段,营造出趣味性舞蹈教学氛围以及获得良好的教学效果。

普通高校开设《舞蹈艺术欣赏》公选课的意义

《舞蹈艺术欣赏》课作为普通高校公选课是对舞蹈发展起到促进的意义。它让更多不同专业的学生深刻认识舞蹈。提高了学生的艺术审美能力,它作为公选课无论对舞蹈的发展还是对广大的学子都是有促进的意义。

广东汉剧剧目创新与发展探索

为更好地传承非物质文化遗产广东汉剧,广东汉剧传承研究院推出了汉调音乐剧《梦@时代》,该剧作在传统汉调乐曲的基础上,创新性地加入了现代音乐剧的音乐与舞蹈,受到了观众的欢迎,对广东汉剧的传承与发展作出了初步探索。创新的同时,现代音乐元素过多又显现出了一些不足,需要在今后的传承、发展中引起重视。

土家族摆手舞艺术特征

摆手舞作为土家族具有代表性的民间舞蹈形式。本文主要从摆手舞的简介与起源、摆手舞的艺术特征、摆手舞的文化内涵。对摆手舞进行分析，目的是为了目的是为了更深的认识摆手舞艺术本身，更好的了解摆手舞的审美特征。

全球化背景下地方高校舞蹈教育与美食非遗舞蹈研究--评《白案上的面食舞蹈》

现代科技不断地更新迭代推动了全球信息化的发展,拉近了各国之间的距离,促进了各国文化的交流与提升,其中舞蹈艺术是中华传统文化极具代表性的艺术文化之一。在我国文明发展历程中舞蹈是一项十分重要的社会活动,常出现于祭祀、宴会等重大场合,所以舞蹈往往与美食联系紧密,美食非遗舞蹈也成为了传统舞蹈文化的一大特点。伴随着全球化发展,我国传统舞蹈文化在迈向世界舞台的同时,国外舞蹈文化也会对其带来一定的冲击和影响,坚守我国优良的传统文化与保持传统舞蹈的文化个性成为全体舞蹈学者、教育学者乃至全国人民的重大使命和责任。地方高校舞蹈教育作为发展当地传统舞蹈文化最直接的途径,如何将美食非遗舞蹈有效融入到舞蹈教育当中,是广大舞蹈教师需要重点研究的问题。

论太极元素在现代舞中的运用

太极当中有着很多现代舞中追求自然、刚柔结合的动作特点。而现代舞舞蹈韵律与太极形韵也存在一定的异同点。本文论述太极与现代舞之间的关系和太极韵律对现代舞训练过程中的影响与发展,如通过现代舞的动作与太极之"形"、现代舞的气息与太极之"气"、现代舞的表现力与太极之"神"等多方面深入分析其自然、人体与情感之美,阐明太极拳在现代舞训练与表演中的运用有助于舞蹈演员的训练与现代舞的发展。

简论客家文化与客家舞蹈之间的关系

本文论述了客家舞蹈与客家文化的关系,作者讨论了客家文化以及客家舞蹈的形成及发展,并对客家舞蹈特点的进行了阐述,希望本文为客家舞蹈和文化的继承和发展作出努力。

舞蹈编创中道具与身体语言的关系

由深刻的情感及意识所构成的一种艺术就是舞蹈,它的本质是利用表演者的身体语言来完成表达主题。道具作为一种符号可以协助身体语言,在强化承载情感等方面,达到事半功倍的效果。我们通过道具的运用,正可营造出更丰富的内涵和开拓更为广泛的身体语言。但是道具在表演中不应该作为个体而独立存在,需要恰当的融入表演者肢体语汇中,成为表演中其无可替代的一部分。

客家地区大埔《鲤鱼灯》的艺术特色及继承与发展

客家地区大埔《鲤鱼灯》是具有浓郁地方特色的民间舞蹈,在当地民间流传已有三百多年历史,是梅州市大埔县优秀民间艺术之一。本文讲述了对大埔《鲤鱼灯》的现状、源流和艺术特点。继承与发展大埔《鲤鱼灯》对弘扬客家优秀传统文化有其重要的意义。

舞蹈身体语言的解读

舞蹈是以人体为媒质,通过身体语言来表达和表述;如何更好地将日常状态的生活表达和舞者的思想追求,经过提纯、升华为艺术化的人体动作、表情、姿势,并生成为一种很特别的身体动作链——舞蹈语言,从而形成一个走向舞台的审美客体,向观众传递出特有的情感、思想、精神、意境,使观众获得审美体验,产生忘我的联想,从而实现客体的社会和艺术价值的过程。[1]

舞蹈艺术中的情感表现

情感是舞蹈艺术的重要因素。本文论述了舞蹈创作与表演过程中的情感表现,只有真实而生动的情感表演才能以情动人,才能具有艺术性和艺术感染力。

非遗视野下民间饮食习俗舞蹈的保护与传承——评《中国饮食娱乐史》

饮食文化类非遗项目具有深厚的历史文化积淀,是我国民间文化的重要组成部分。近年来,餐饮行业逐渐注重非物质文化遗产的保护,饮食类项目在非遗名录中的占比进一步提高。传统饮食文化中常伴随着歌舞,以乐舞侑餐,不但体现各民族的民族特色、自信自强和热情好客,而且能传达民族敬畏自然、与人为善、爱好和平的思想信念。在全民关注非遗保护的今天,探究民间饮食习俗舞蹈的保护与传承有重要现实意义。瞿明安、秦莹共同编写,上海古籍出版社2011年出版的《中国饮食娱乐史》以历史发展为写作线索,讲述了从先秦时期到现当代的饮食娱乐文化,可为民间饮食习俗的相关研究提供参考依据。

赏析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的几点体会

本文从故事、手法、音乐、舞蹈、舞美服装五个方面浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,它既从我们民族文化遗产中吸取养分,也了解了当今艺术的现状和发展趋势,希望舞剧《大红灯笼高高挂》对中国芭蕾舞剧的创作和表演有一定的指导和借鉴作用。

客家香花佛事舞蹈审美意象研究

香花佛事作为客家的一种佛教亡灵超度仪式,被表演艺术家通过舞蹈的形式再现出来,不仅生动地为观众展现了舞蹈艺术形式的风采,而且达到了梅州客家香花佛事文化传承的目的。

论舞蹈表演与演员素质之间的关系

本文论述了舞蹈表演中表演与演员素质之间的关系,同时讲述了舞蹈演员的舞蹈表演能力对作品演绎的影响,如舞蹈技术能力、舞蹈作品情感体验能力、对表演的度的把握能力、舞蹈演员的文化修养等。