自我意识在国画中的表现

自我意识在国画中的表现,是自从有文人画以来一直在探讨的问题,目下,青年画家更重视自我意识的表现。我们对景写生或观察自然,必然会产生一定的认识、感情、情绪,并在绘画中自然流露出来,体现为国画中的精神、风范、气韵这些内在的东西,这就是自我意识在国画中表现的实质。以气韵而言,谢赫《六法论》第一条就是讲“气韵生动”,强调注重主观的表现,就是说,要画好画,不仅要学好传统,具有扎实的基本功,还需要提高自我意识,加强艺术修养,才能使气韵生动起来。古人以为气韵是生而知之,不可学得,只可意会,不可言传。郭若虚说:“气韵必在生知,不可以巧觅得,复不可以岁月到,默契神会,不知然而然也。”(《图画见闻志》)董其昌说:“气韵不可学,此生而知之,自然天授。然亦有学得处,读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,成立鄞鄂,随手写出,皆为山水传神。”(《容台集》)其实,世上哪有生而知之。董其昌说“有学得处”,那就是到大自然中地去感受,接受大自然的熏陶。大自然是艺术之本,离开了它,自我意识将是不现实、不科学的。自我意识在自然中获得启示,在读万卷书中得到升华,在国画中表现出来的就是有生命、有性格、有血有肉的、动人的、真正的美。这样的自我意识发之于大千世界,是人与大千世界的交流,是脱离凡俗和低级趣味的高尚境界。

关于画家个性化发展的思考

个性化发展是一个画家走向成熟的必由之路。没有个性的画家充其量是一个画匠。个性和风格是联在一起的,没有个性也就没有风格。很多人画一辈子画,都没有找到自己的风格。有的人或许是崇古派,钻进古人堆里不得出来,越古越好,甚至不能与古人差分毫。有的独好其某位大师之作,抱住名人不放,最终只是个小傅抱石、小黄宾虹、小齐石等等。还有一种人,功夫没学几分,一没有造形基础。