中国古代琴歌的艺术特征

琴歌,古代又称“弦歌”,系用古琴(即七弦琴)伴奏的一种艺术歌曲。如果从孔子抚琴而歌“诗三百”算起,琴歌的传统至少已延续了两千五百年。在这悠长的历史长河中,琴歌,作为古琴音乐的一个重要组成部分,深受历代文人雅士的青睐。由于中国古代文人长期受着文化传统的陶冶,大多喜欢弹琴,善于吟诗,他们在操弄琴弦之时,就不免融诗入琴,以使琴曲与诗歌互补短长。正如陆机所说:“宣物莫大于言”,

琴歌《胡笳十八拍》的悲音美

署名为蔡琰的琴歌《胡笳十八拍》，遵循汉代以悲音为美的审美标准，谱写文姬缘于悲剧性遭遇而发自内心的"悲音"。本文阐述了此曲以第一拍（段）音乐为基调所表现的既悲又怨；以喜衬悲、悲愤交集的三种悲情，以及她矢志归国的强烈民族精神。

唐宋词乐演唱艺术初探

词兴于唐,盛于两宋,是一种将诗歌与音乐融为一体的艺术歌曲。唐宋时期由于词乐蓬勃发展,不仅产生了数以千计的词调,涌现出大量知名或不知名的歌手、歌唱家,而且还提出了极其丰富的词乐演唱理论。它们分载于各种词作、诗文、词话与笔记之中,为我们研究中国民族声乐传统提供了极其珍贵的资料。但遗憾的是,人们在探索民族声乐理论时,往往认为从明代昆曲开始中国才有象样的唱论,而对昆曲发展之前早已存在于词乐演唱中的许多可贵经验却未能予以足够的重视。殊不知唐代是我国歌舞音乐辉煌发展的黄金时代,中晚唐广泛传播于民间的曲子(宋代称之为“词”),吸收溶化了唐代声诗及民间歌曲演唱的精髓。而宋代的词乐则更是统治歌坛,风靡天下,成为上自帝王将相、文人雅士,下至乐工歌妓、黎民百姓,人人爱唱的艺术歌曲,因此,词乐演唱艺术发展到宋代,无论在吐字行腔、气息运用、声情结合方面都形成了一套相当成熟的声乐理论,在我国民族声乐发展史上具有重要的地位。

道家音乐观与中国古琴音乐

自春秋以来,以孔子为代表的儒家思想和以老庄为代表的道家思想,长期统治着中国的封建社会,并渗透到音乐、绘画、诗歌等各个文艺领域。有人说,中国的传统文化是儒道互补,此话确有一定的道理。在我国古代美学思想发展史上,儒家美学思想虽然始终处于正统的地位,但居于异端旁门的道家美学思想。

唐代“以诗入乐”的歌曲创作方式

“以诗入乐”是唐诗歌曲的主要创作方式,在运用时又有“撰诗合乐”与“选诗合乐”之别。这种创作方式之所以盛行于唐代,是由于燕乐的高度发展,为“以诗入乐”提供了最为丰富的乐调源泉。若将“以诗入乐”与“声依永”、“依调填辞”相比,明显地具有简便灵活的特点。今天我们应该充分利用其广泛的实用价值,以繁荣新世纪的歌曲创作。

宋代词乐结构中的头与尾

兴于唐代民间的词,到了宋代,随着城市经济的繁荣,统治者的大力提倡,逐渐成为一统歌坛的主要的艺术歌曲形式,词调歌曲的创作也进入鼎盛时期。据《宋史·乐志》记载:“太宗所制曲,乾兴以来通用之,凡新奏十七调,总四十八曲……其急慢诸曲几千数。”宫廷之外,文人雅士、乐工歌妓都爱谱写新词,“时换新音”,正如一首词写道:“风暖繁弦脆管,万家竞赌新声”。因此,留存至今的宁词竟达二万首之多,宁人所用的词调也有七百二十余首,其中除五十余首为唐五代旧调外。

论昆曲《牡丹亭》音乐

《牡丹亭》(全名《牡丹亭还魂记》)是明代戏曲家汤显祖的玉茗堂“四梦”中最著名的一部传奇作品。全剧以现实主义与浪漫主义相结合的创作方法,通过对杜丽娘和柳梦梅的爱情故事的描写,揭露了封建礼教的残酷,歌颂了女主人公杜丽娘为争取个性解放、追求爱情自由所作的斗争,具有强烈的反封建倾向。作为一个杰出的戏曲家,汤显祖不仅赋予他的剧作以进步的主题思想,而且努力使他的《牡丹亭》成为一部“

昆曲音乐的开山之作——梁辰鱼的《浣纱记》

在昆曲发展史上,人们谈起昆山腔的改革,无不把魏良辅视为鼻祖,奉作曲圣。其实,昆山腔革新的成功绝不能全部归功于魏氏一人。明代嘉隆年间吴中地区曾出现一批热心参与改革的乐师、曲家与文人,正是依靠群体的力量,才使新声赢得广大民众的喜爱,迅速传遍大江南北。在这批戏曲音乐家中,除了魏氏之外,影响最大、成就最为卓著的当推昆山梁辰鱼,正是他成功地创作了第一部以昆曲演唱的戏曲《浣纱记》,才使新声从士大夫的小庭深院推向面对大众的戏剧舞台,为昆曲的发展和传播打开了局面,从此开创了昆曲繁荣兴旺的新时代,因此梁辰鱼的《浣纱记》不愧为昆曲的奠基之作,在中国音乐史和戏曲史上占有重要的地位。

琴曲《离骚》的诗化

屈原的代表作《离骚》是一首自传性的长篇叙事抒情诗 ,而晚唐琴家陈康士依诗谱曲创作的琴曲《离骚》,则是一首充分体现原诗的构思、形象、风味的卓越的音诗。

论元代關汉卿雜剧音乐

在莎士比亚诞生前三百多年,中国出现了一位伟大的戏曲家——关汉卿。他不仅以其作品数量之多、剧作成就之高而闻名于世,还以其在元杂剧形成、发展中所做的巨大贡献,在中国艺术史上写下了光辉的一页,并进入世界文化名人之列。关汉卿,号已斋叟,元初人。他生活的时代是中国历史上一个战乱频仍、苦难深重的时代,特别是文人,处于卑微的社会地位,所谓“七匠、八娼、九儒、十丐”。

古老而又丰富多采的昆剧音乐

昆剧起源于元末明初,迄今已有六百多年的历史。在这漫长的岁月中,昆剧走过的道路是坎坷不平的。它曾煊赫一时、风靡剧坛,也曾风雨飘摇、奄奄一息;曾起死复苏、充满生机,也曾陷于困境、徘徊不前。尽管昆剧几度兴衰、饱受沧桑,但它却不绝如缕地代代相传,一直活跃于舞台。

昆曲的生命力生于创新

昆曲是一个渊远流长的剧种。六百多年来它经过无数民间艺人和文人的精心创造,给我们留下了一份极为珍贵的艺术遗产。昆曲曲牌在全国各剧种中最为丰富。但尽管昆曲“家底”雄厚,随着时代的推移、观众思想感情及欣赏习惯的变化,古老的昆曲也绝不能抱残守缺、凝固不变,而应跟上时代的脚步不断地创新、前进。

论昆曲唱腔的艺术美

昆曲,作为中国古典声乐的代表,兴起于元末明初。六百多年来昆曲音乐不仅吸收融汇了唐宋以来各种声乐艺术的珍宝,具有很高的艺术价值,而且它的唱腔更以其独具的艺术魅力,风靡歌坛,使人们陶醉其间,忘乎所以。且看明朝袁宏道、张岱关于虎丘唱曲的记载(《虎丘》与《陶庵梦忆·虎丘中秋夜》):明万历末年,昆曲作为雅俗共赏的艺术,曾风靡歌坛,为广大民众所倾倒,以致苏州城里,人人皆是知音,人人皆爱唱曲。每至八月中秋,

论宋词词韵与音乐之关系

论宋词词韵与音乐之关系刘明澜唐宋词是隋唐燕乐发展的产物，是诗歌与音乐融为一体的一种文艺形式。刘熙载《艺概》说：＂词曲本不相离，唯词以文言，曲以声言耳。＂＂其实词即由之词，曲即词之曲也。＂词与曲之间有着极为密切的相互依存的关系、无论同的分片结构、长短句...

论昆曲音乐的艺术价值

昆曲起源于元末明初,迄今已有六百多年的历史。在这漫长的岁月中,昆曲走过的道路是坎坷不平的:它曾战胜诸腔,脱颖而出;曾煊赫一时,风靡剧坛;曾衰微凋零,奄奄一息;曾起死复苏,重整旗鼓;曾陷于困境,徘徊不前……尽管昆曲几度兴衰,饱经沧桑,但它却能不绝如缕地世代相传,依然在今天的舞台上焕发出璀灿的光华。究其原因,昆曲这一古老剧种无论从剧本创作、身段表演、音乐演唱等各个方面看,都有很高的艺术价值,特别是昆曲音乐源远流长,瑰丽多采,可谓是我国古代声乐艺术的丰富宝库。

孔子的理想人格与中国传统琴乐的文化底蕴

孔子以“仁”为核心的理想人格，对文人用以修身养性的传统琴乐产生了深远的影响，并赋予琴乐以独特的文化底蕴。正是孔子以仁为本的理想人格与老庄以虚无为本的理想人格的相互碰撞、相互补充，才熔铸出博大精深的古琴音乐，使之拥有极其丰富的文化底蕴，成为中国古代文人音乐的代表。

试论昆曲曲牌音乐

昆曲是一个源远流长的古老剧种。如果从它的前身南北曲算起,至少已有七百多年的历史。在这漫长的岁月中,昆曲经过无数民间艺人和文人的精心创造,给我们留下了一份极为珍贵的艺术遗产。它那典雅工丽的剧本文词、绚烂多姿的舞蹈动作和优美丰富的曲牌音乐,都有许多值得借鉴的地方。敬爱的周总理生前曾形象地把昆曲誉为百花园中的“兰花”,对昆曲的推陈出新寄予殷切的期望。我们知道,任何艺术的创新,既不能照搬传统,也不能离开传统。从音乐方面看,昆曲属于曲牌体制。昆曲曲牌数以干计,极为丰富。它们不仅形成了独特的风格,还有一套既严谨又有变化的规律。在昆曲音乐的推陈出新中,只有对这些曲牌进行科学的分析,弃其糟粕,取其精华,才能使古老的昆曲焕发青春。本文仅就传统昆曲曲牌的风格与特点、规律性与灵活性,以及局限性作一初步的探讨。