肩射武器人体工学辅助装备的设计构想

“人体工学”这一理念已越来越多的出现在现代社会的生产领域和建造领域中,从日常生活用品到军队武器装备, 从民用领域到军用领域,正在逐渐的迈向这一趋势。而我军现有的肩 射武器大多存在使用舒适性差、装弹后重心失稳等问题, 影响射手瞄准精度,导致射击稳定性下降的弊端。通过加入人体工学元素,设计一款新式辅助瞄准装备,以提升射手操作的 舒适性、安全性使肩射武器能够发挥出更高效的作战性能。

慢板与快板:视觉艺术的不同乐章

在阳光很好的某一天,一位胶片摄影师带着模特来到了一个美丽的地方,打开镜头盖、调整相机参数、按下快门——在这一瞬间,光子以每秒三十万公里的速度闯进了胶片相机,像子弹一样击打在底片中的卤化银分子上。见光的卤化银分解成黑色的银,记录下光线的信息。胶片上留下了肉眼尚不可见的画面。然后,摄影师走进暗房,经过显影、停显、定影、水洗、晾干、放大……漫长的时间过后,我们看见了按下快门的那一刻,世界的真实样貌。

非虚构时间剧场

“我们与正在消失的东西做着游戏”,亨利·卡蒂埃·布列松曾这样写道,“并且,当它们消失后,是不可能让它们复活的。消失的东西,永远地消失了——这就是我们的焦虑所在,也是我们职业的独特性所在。”

在世界之中,在互联网时代之外

人类学家项飚提出过一种观点:现代社会的趋势之一,就是“附近”的消失。人们越来越通过一些抽象的概念和原则来建立自己对世界的感知,而不是通过对自己周边环境的真实观察来理解世界。就像我们每天都能在网络上看到很多网红景点的打卡照,却很少有人关心,从自己的家到景点的路上正在发生着什么。人们越关心所谓的诗与远方,就越是对身边的风景视而不见。人们越关心遥远的网红与明星,就越会忽略我们身边的普通人是怎么生活的。

小专题纸上论坛

托比·迈德斯(TobyMeadows)曾在《时装·品牌·设计师》中提出:“成功地运营一个时装品牌需要90%的商业敏感和10%的艺术才能。”这个数据或许有失偏颇,但也形象地展示出时装设计师们在运营品牌初期面临的难题:好的设计是品牌成功的必要条件而不是充分条件,如何维持品牌的良性运营?如何扩大影响力?如何实现商业转化?如何平衡小众喜好与大众审美??…·太多的问题等待着年轻的主理人们去发现和解决。

Graciela Iturbide:诗歌不会徒劳地吟唱

2023年,第三届“威廉·克莱因”摄影奖由墨西哥摄影艺术家格雷西拉·伊图尔比德(Graciela Iturbide)斩获,并于10月18日在法兰西学院大礼堂举行了颁奖典礼。中国摄影艺术家、“威廉·克莱因”摄影奖评委会终身联合主席、法兰西艺术与文学骑士勋章获得者钟维兴在致辞中说:“她的作品跨越文化和地域界限,格雷西拉·伊图尔比德毕生致力于捕捉那些深意忽现和绽放美丽的瞬间,敦促我们反思人类的处境、文化多样性、女性在当今社会中的角色以及周围世界的复杂性等问题。”

金大川:在时尚之河中,逆流而上

如果时尚是一条河流,品牌与设计师则处在河流的发源地,他们是时尚的创作者和引领者,把对时尚的思考化为流水,流向不同的目的地。而模特则处于河流的入海处,经由他们的表演和展示,将最新一季的时装引入大众视野。对于金大川,我们所熟知的身份,是20岁就被MiucciaPrada钦点为PRADA走秀的国际超模,是出道十三年始终活跃在T台和杂志上的时尚偶像。

一衣千面

“可持续时尚”被探讨至今,还能如何进一步拓展它的维度?一件衣服的生命周期就只是“制作、购买、使用、丢弃”吗?什么样的服装是真正独一无二的?是否可以通过某种方式,让时尚设计与绘画、音乐、摄影等各种艺术形式交流、融合,从而焕发出新的生命力?

魔法少女的奇异之旅

乔斯坦·贾德(Jostein Gaarder)在《纸牌的秘密》中讲述了一位水手在荒岛历险的故事。荒岛是一个魔幻世界,由一副扑克的五十二张牌幻化成的人物和一个灵动的小丑组成。在他的故事中,五十二张扑克牌代表着现实中不同性格的人们,他们喝下了彩虹汽水,对神奇美妙的人生逐渐习以为常,变成了干篇一律的红心、黑桃、方块而“丑角牌”象征着我们自出生以来便存在心底的赤子之心,是每个人童年的模样,对世界充满着无限的好奇与激情。

从“新手村”开始升级打怪——OR主理人的养成之路

站在学校与社会的分岔口,成为主理人和设计师是很多新人最初的愿望,但在他们心中,同时也有着非常多的疑问和迷茫:如何把在学校学习到的知识转化为自己手里的技能,如何在长期的试错一摸索中探寻到正确的道路。

陈萧伊:不可言明的共通体

在一次演讲中,艺术家陈萧伊曾以这样一句话回应她喜爱的哲学家巴塔耶:“在这波浪的回潮里,在事物的巨流之间,其实你我仅仅是汪洋表面朝向太阳那转瞬即逝的、一闪而过的光斑,在某种流动与眩晕的意识中,曾只是短暂地反射过这宇宙的闪光。”

黎明破晓前——后摄影时代的AI与人

戴维,布鲁克斯(David Brooks)在《警惕人工智能的美丽新世界》中认为:“人工智能的时代近在眼前。”破晓时分虽然尚未到来,在晦暗不明的混沌之中,初级阶段的人工智能已经引起了人们的担忧。从DALL.E到Midjourney,AI成像软件以极快的进化速度更新迭代。截至目前,Midjourney V5版本已经可以生成相当真实的图像,即使还有种种瑕疵,但版本的升级也仅仅是时间问题。

时尚摄影中的幽默感叙事

行走在变化中Grant来自威尔士,在一个有羊、牛和许多马的农场长大。16岁时他卖掉了自己的马,买了一台相机,搬到伦敦,决定成为一名摄影师。他最初拍摄了很多视觉冲击力很强的时装大,随后转入胶片摄影阶段,影像风格也愈发趋于简洁宁静。现在,Grant融合了戏剧性与幽默感,关注现实的同时又充满勾想,形成了一种既复古又现代的属于他的“格兰特式摄影风格”。

关于爱与浪漫的旧日绮梦

“我的乡愁是浪漫而略近颓废的,带着像感冒一样的温柔。”作家王鼎钧曾以动人的笔触写下他对过往的思恋。当Yueqi Qi的模特们穿着珠子串成的衣裳,似乎没有目的地行走在故乡的街巷中,这样的浪漫、颓废、深情、温柔,便一并涌上了心头。设计师品牌Yueqi Qi成立于2019年,复古与前卫--以一种诗意的方式被设计师威玥琪连结了起来。

ANNAKIKI:十字星闪烁于现实与虚拟之间

ANNAKIKI的名宇就是对这个品牌最好的注解。Anna Yang介绍说.ANNA是现实中的自己,属于当下,而KIKI是她在工作状态中的另一重自我,KIKI有趣,乖逆、反传统,她代表着未来。ANNA和KIKI便是"一体两面,现实与虚拟、科技与时尚、具体与抽象,复复古与未来,组成了一个流动着的环形结构,被此融合又相互对话,共同构筑起AnnaYang的设计宇宙。

Alessandro Burzigotti:托斯卡纳艳阳下

"我打开这个蓝色的本子,记下这里的一草一木,自己的发现所得、足迹所至,以及日常生活的琐屑小事。对我来说,这本身就是赏心悦事。弗朗西丝·梅斯(Frances Mayes)在《托斯卡纳艳阳下》这样描述她在意大利的生活,"我希望,读者能像前来探访我们的朋友,学我在厚厚的大理石灶台上和面打蛋;和我一样被菩提树上的杜鹃叫醒。

生命在蒸发:《伐木》的形式问题

陆帕的作品《伐木》五一期间登陆天津、北京,获得一致赞誉,几乎鲜有批评的杂音。这样一出历时五小时,大部分依靠独白完成的另类作品竟得到国内观众如此积极的回应,令人惊讶。在我看来,这种统一的认可,最重要的原因在于:《伐木》极其深刻地抨击了'国家剧院'戏剧体制,道出了所有剧场同仁心中埋藏已久。