中国书画鉴赏

书画是中国艺术文化传承的重要体现,研究中国书画的鉴别和赏析,不仅有利于对中国书画文化艺术的传承,还有利于提高中国书画鉴赏水平。书画作为艺术品,自古以来便有着真伪之分、层次之分。对书画的鉴赏不是每一个人都可以做到的,需要书画从业人员具备一定的艺术判断力、领悟能力。因此,文章将浅析书画鉴赏的相关问题,也是作者对书画赏析小小的思考。

造境对美术馆展览陈列的重要性

美术馆作为公共文化设施,承担着一个国家、一个民族面向未来的文化觉醒,展览又是这个载体的直接表达方式,同时是学术的价值体现。造境不仅仅是在展览成列中制造实实在在的实景,而且要营造出实景背后具有绘画美学所拥有的意境。

论庞均的意象油画

以"意象"作为中国油画本土化的切入点,使油画与中国传统文化精神相契合,开创一条油画民族化道路。庞均以最简单之笔,画出最高之境界,必须每一笔都出自心田,用尽全身之气,善用自我精神之高度、激动甚至"疯癫状态"。

美术馆展览陈列规划探析

展览陈列是美术馆最基本的职能之一,是美术馆进行公共文化教育、服务的实际载体。一个好的展览陈列有助于美术馆的文化影响力的提升,用美学思想,比如空白、色彩布局来指导并且加强展览陈列是适应美术馆事业发展需要的。

论庞均的意象油画

以"意象"作为中国油画本土化的切入点,使油画与中国传统文化精神相契合,开创一条油画民族化道路。庞均以最简单之笔,画出最高之境界,必须每一笔都出自心田,用尽全身之气,善用自我精神之高度、激动甚至"疯癫状态"。

青铜遗韵——浅析庞薫琹绘制的青铜纹样

中国的青铜文化源远流长、博大精深,庞薫琹用工艺美术的方式重新解读了这种传奇而又神秘的文化,对文物考古和艺术设计都有现实的指导意义。

吴为心意象油画浅析

油画起源于西方,进入中国有四百年历史,发展并且成熟也已百余年。在发展过程中受到道家、儒家"天人合一""情于理"等本土文化的影响,通过老中青几代人的努力,摸索出一条独具东方特色的油画发展之路——意象油画。吴为心正在这条道路上摸索前行,由西方绘画语言向本土语言转换,用带有东方情怀的色彩挥洒到画布上。吴为心运用各种灰色调,追求画面的和谐和美感享受,更追求画面外的意象表达。

品读庞薰琹油画——《鸡冠花白瓶》

庞薰琹早年历经坎坷,游学西方,后经一位法国评论家指点优秀的艺术在东方.他就立志努力探索和学习东方文化,中国传统文化就是东方文化的代表.在他晚年受到了不公正待遇,依然相信真理总会见到太阳,坚持不懈地摸索、研究中国传统文化,对艺术依旧保持着一种坦然的赤子之心.《鸡冠花白瓶》就是他晚年杰作,画面色彩和谐统一,流露出独有的东方神韵,笔法章法中西融合,为现当代油画民族化开辟了新的道路.

浅析美术馆的展陈照明

展览陈列设计中,灯光是非常重要的设计要素。因为灯光的照射效果直接影响着展厅的整体风格,艺术效果强的灯光可以塑造好的展览陈列,给人留下深刻的印象。光不仅是人视觉感知的必要物理条件,同时也是各种艺术外在表现形式的根基。展览陈列的布局风格,如果离开了光的照射,那么一切都是空谈。一、美术馆灯光布局的基本要求展览灯光相较于其他用光有其特殊性.