访张道兴——刘曦林与张道兴在2004年夏天的一次对话

刘曦林：张先生，我有这样一个问题，我喜欢刨根问底。我认为艺术家是要有天才条件的，如果说一个艺术家需要才情、功夫、学养加长寿的话，起码是这几个因素的合力。这天才，我认为有一部分是从家里来的，从遗传基因里来。我想问您，您是在一个什么样的家庭环境里长大的？是农村长大的？城里长大的？遗传基因、文人艺术、民间艺术或是别的艺术对您的童年有什么影响？

笔墨春秋话百年——刘曦林《二十世纪中国画史》出版访谈

《20世纪中国画史》为我国当代著名美术史论家刘曦林先生呕心沥血之作;全书约50万字,为晚清、民国至共和国百年间中国画的专史。该书全面记述了20世纪的中国波澜起伏的美术思潮及各地域、门类、风格流派的画家、画迹、画事并对中国画前途的论争发表了切合实际的见解。全书分三部分:上篇为"转换与过渡",由晚清至民国时期的文化背景叙及"美术革命"与中国画前途的第一度论争,铺陈民国时期画家集群与流派;中篇为"新中国与新国画",由中国画前途的第二度论争分门别类地记述了人物画、山水画及花鸟、走兽类绘画的演变,以及"文革"中的变异与灾难;下篇为"新时期与新思维",由新时期的第三度论争叙及主流水墨人物画、山水画、花鸟画的拓展与演化,并特别论及工笔画的复兴与现代水墨的变异,以及传统笔墨与写意精神的回归,提出了切合中国传统文化与时代精神的现代中国画观。为使读者全面地了解作者的写作意图、美术史观、独特的研究方法和艰辛的撰写过程,我们没有采取惯用的书评形式,而是本刊记者对刘曦林先生进行了专访,希望在生动的对话中挖掘出本书更深刻的思想内涵。

辩证思维与当代中国画学——专访刘曦林

中国画学的发展伴随着中国绘画的发展已经存续千年,在当下重新探讨中国画学的传承与发展之时,首先,必须对传统画学的基本概念、术语等内容逐一厘清。其次,要正确理解画学观念在历史进程中所发生的演化现象。再次,要辩证地观察西方绘画对于中国绘画、画学的影响。在此基础之上,才能客观、有效地重新构建当代中国画学体系,正确地把握中国画美学思想,更好地传承中国文化精神。

刘曦林

我喜用行草题款,与画风相近。《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？刘曦林：题款亦称款识,乃中国画构成元素之一。现在普遍状况是没有文化,题写内容没有文采,更不能阐发画外之意,更甚者文辞不通,或有错别字。书法差者连穷款也不敢题。

刘曦林

戊子之春,因咽疾手术,在家疗养,又不耐久坐,时以书画自娱,于便糟蹋了些宣纸,较之撰文之苦,此真乐事也。病闲期间,友人多嘱语乐天哲学,李松先生更书寄"曦林康乐"四字慰问,对"乐"字也便多了些兴趣。其实"乐"字不限于生活态度,亦关乎事业选择。孔夫子曰:"知之者不如好之者,好之者不如乐之者",即此谓也。诸画友操翰弄墨,偏好花鸟,情笃写意,此正"乐之者";联袂雅集,聚于沙龙,指手画脚,说疵道优,此正志同道合之乐也。

访谈实录——刘曦林访李宝林

刘:读了老兄的画集,非常高兴。我也一直在琢磨你这个人和你的艺术表现有什么关系。比如说你的家世在年表中没有交待。我认为家庭、祖辈的文脉等问题在艺术中是带有遗传的。李:我的祖籍山东平度,老辈人闯关东到了东北,我出生于吉林四平,祖、父辈都是铁路工人。刘:你的父辈中是否有从事艺术的?李:没有。但家庭对我走上艺术道路有影响。

回望中国现代美术教育“三巨头”·林风眠篇

林风眠(1900-1991,图1),初名凤鸣,生于广东梅县山区一个石匠之家。现代画家、美术教育家。1919年赴法国留学,初在迪戎美术学院,后转巴黎国立高等美术学院攻习油画。1926年回国,就任国立北京艺术专门学校(北平艺术专科学校前身)校长,曾以该校为中心,发起组织北京艺术大会。

徐门一脉(上)——徐燕孙与任率英

20世纪的北京画坛,曾经被视为新文化运动的发源地。但在革新派看来,这里“暮气已深”,其“顽冥不灵,殊为可怜”,甚至被视为“最封建、最顽固之堡垒”。美术史家较为公正,俞剑华认为民国初年的北平“人才济济,各体具备。除齐白石外,都是笔墨纯正,气息古雅”(俞剑华《七十五年来的国画》)。就人物画而言,陈师曾、齐白石长写意人物,笔简意深,独出机;徐悲鸿、蒋兆和采西法,直面人生、深入人心;另有一大批工笔古装人物画家,以工笔重彩之法,描绘历代英杰、仕女,宣扬传统道德及爱国史迹,颇受欢迎。

罢教与中国画学立场——秦仲文家属访谈录

海派有个郑午昌,京派有个秦仲文。年龄相仿,功绩相似,均长山水与史论。郑午昌1929年由中华书局出版《中国画学全史》,秦仲文1933年由立达书局出版《中国绘画学史》,论中国给畫學史说各有所长。他们作为史家都曾正视中西美术的交流,但又有明确的中国画学立场。不过,郑午昌20世纪30年代就旗帜鲜明地举着“东方画系”的旗子,守护着以“中国为祖地”的“东画史”的立场。

桂林人的中国画情结

2002年10月,中国美术家协会在桂林召开以“民族性与现代化”为主题的全国美术理论会议。为配合这一会议主题,广西美术家协会、广西艺术学院、桂林画院联合主办“广西中国画邀请展”,并纳入会议工作日程。参加画展的作者有十六人,作品计160多幅,画展主题“注重研究和探索中国传统绘画的当代形态及表现形式,注重反映中国人的精神追求,注重每一个生命的感受和体现”,参展作者们坚持中国画独特样式的研究和探索。在此,本刊选编了部分作品与同道研讨。

鉴定,从“赏”开始

中国书画拍卖市场历经十多年的发展,由最初的不成熟到今天的逐渐步入正轨。每年进入市场的书画作品都有大幅度递增,更多的投资人已将目光投注到艺术品收藏上来。收藏的核心乃是"收藏"作品的艺术价值和学术价值。这需要收藏家不断地提高欣赏、甄鉴水平。为此,本刊特设专栏,逝请国内重要的拍卖公司及学者、艺术家、业内人士就书画收藏和市场发展展开论谈。本期推出"嘉德论坛"。中国书画拍卖市场历经十多年的发展,由最初的不成熟到今天的逐渐步入正轨。每年进入市场的书画作品都有大幅度递增,更多的投资人已将目光投注到艺术品收藏上来。收藏的核心乃是"收藏"作品的艺术价值和学术价值。这需要收藏家不断地提高欣赏、甄鉴水平。为此,本刊特设专栏,逝请国内重要的拍卖公司及学者、艺术家、业内人士就书画收藏和市场发展展开论谈。本期推出"嘉德论坛"。

血染丹青路——韩乐然的艺术里程与艺术特色

文章从生平、艺术与考古实践、艺术风格等几个方面,全面介绍了我国朝鲜族画家、考古学家韩乐然的艺术里程和艺术特色。

中国画的传统与现代

中国画是以国名命名的画种之一。这不仅意味着它与域外艺术特别是西方艺术的区别，也意味着非中华民族莫属的审美品格。在民族文化的意义上，它和黄河、长江一样的源远流长，并经过万千度的淘炼，形成了自成体系的美学思想和造型样式，并成为包括中国画、日本画在内的东方艺术与西方艺术交流中不可回避的对象，与西方艺术抗衡的主要支柱。

百年中国美术的艺术规律

关于百年中国美术的前途发生过多次论争,任何世纪没有像这个世纪论争这么多、这么激烈,这是空前的论争时代,这场论争以对中国画前途的论争为主,又整个地展开到中国艺术的论争,值得认真梳理并从中探寻艺术规律。

写意画法与写意美学

◇地点：中国国家画院一、写意问题的提出以及研究状况写意问题是老话题。但老话题如何新解呢？我们对古人有没有误解？古人对此有没有误解？近几年来为什么写意问题被提到理论界的日程上来？这本是中国画、中国美学的一个概念,但它已经扩及到其他领域,近年的绘画创作和展出,不仅有写意中国画,还有写意油画。这一问题的提出,有它的背景和原因,主要是有感于全国美展即国展制作之风过盛,精细描写过多,有失创作激情的发挥。

学我者生——齐白石、李苦禅艺术同异论

齐白石说“学我者生，似我者死”，这是个深刻的艺术教育思想。在齐门画派中，李苦禅、李可染学齐而不似齐，可为最典型之例证。