国内旅游研究热点与前沿动态分析

大数据的兴起为旅游业的发展提供了契机,旅游大数据对旅游行业和旅游者产生了巨大影响.文章结合知识图谱对旅游大数据的研究进展进行系统综述,以CNKI数据库CSSCI来源期刊文献为研究对象,基于主题“旅游大数据”检索后对2008—2022年间的文献进行可视化分析.通过引用关键词、关系图以及聚类图分析研究领域内的热点和发展趋势,探讨了旅游大数据在未来的研究中应注意的热点.研究结果表明,旅游大数据的研究发展经历了起步探索期、井喷式发展期和平衡深化期三个阶段;从作者和机构合作情况上看,研究机构范围较为局限,作者合作关系较紧密,但研究主题缺乏持续性;从关键词共现分析和关键词聚类看,旅游大数据研究热点丰富,研究者对旅游大数据领域有浓厚的学术兴趣.

浅谈节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性

节奏是音乐的骨骼,节奏的学习有利于培养和激发幼儿学习音乐的兴趣,提高音乐素质,促进身心健康。本文重点分析了节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性,论述了不同年龄阶段幼儿节奏感培养的教育理论与教学实践,以期提高幼儿音乐教育质量。

钢琴自弹自唱课程教学实践探析

自弹自唱是高校音乐教学当中的一种非常重要的技能,是高校音乐专业的学生所必备的专业技能之一。自弹自唱简单来讲就是指有感情地演唱出歌曲的同时能够通过钢琴进行伴奏的技能,它是现代音乐教学当中学生的基本功。因此,在现代音乐教学的过程当中,自弹自唱的优劣体现了学生知识与技能的结合程度。本文针对高校音乐专业当中的自弹自唱课程教学进行分析,并对其提出了相关的实践策略,以供音乐教育工作者借鉴。

当前背景下幼儿钢琴启蒙教育的现状与展望分析

钢琴被誉为＂乐器之王＂。随着社会的发展,让儿童学习钢琴已经变成了一种社会时尚风潮。本文从幼儿钢琴启蒙教育的意义、现状、展望三个方面来进行阐述,以期为当代幼儿钢琴启蒙教育提供有益的启示。

钢琴即兴伴奏中的二度创作探析

随着国民经济的不断增长,社会大众生活水平的不断提升,人们对艺术精神文化需求变得越来越大,钢琴演奏受到了众多艺术爱好者的追捧和青睐。在钢琴演奏过程中,钢琴伴奏二度创作是不可或缺的关键环节,直接关系到音乐表达的整体效果。钢琴即兴伴奏的二度创作必须科学兼顾创造性和真实性两个方面,钢琴伴奏人员要努力做好两者之间的统一与协调,从原作品创作基础出发,结合自身对乐谱内容的理解,实现对乐曲对个性化二度创作。本文进一步对钢琴即兴伴奏中的二度创作展开分析与探讨,旨在为同行业者提供科学参考依据。

浅析钢琴伴奏的技巧与教学实践

声乐教学一个重要的内容就是教授钢琴伴奏技巧,学生们对钢琴伴奏技巧掌握的程度会直接影响声乐教学的质量。因此,教师要在声乐教学中特别注重对学生进行钢琴伴奏技巧方面的指导,让学生掌握钢琴伴奏在音乐处理方面的各种方法,提高他们的钢琴伴奏技能和音乐造诣,以创造出具有较高艺术价值的音乐作品。

感情标记演奏法在钢琴教育的创新型应用

钢琴自传入我国以来就得到了迅速的发展,据相关数据显示,当前我国的钢琴普及率已经得到了飞速提升,钢琴成为了我国普通老百姓家也能够承担起的一种乐器,得到了极大的普及。钢琴教学近年来也成为了当代学者们研究的一个重要命题,本文正是以感情标记演奏法作为切入点,首先分析了钢琴教学中感情标记演奏法的必要性;继而探究了感情标记演奏法在钢琴教学中的创新型应用。

如何在钢琴教学中培养学生良好心理素质

在钢琴教学中,教师一方面要使学生掌握全面、技术精湛的演奏技巧和方法,另一方面更重要的是对学生进行有效的心理训练,使学生具备良好的心理自我控制,能完整流畅地进行钢琴演奏等问题是钢琴教学的重点。

钢琴教学技巧与教学信念的有效统一

教师的教学信念跟教学技巧的关系是一种决定与反馈的关系,教学信念决定着教学技巧的使用,教学技巧应用的好坏又反过来影响教学信念的调整。本文通过对教学技巧和教学信念的关系,具体探讨钢琴教学中教学技巧和教学信念的有效统一措施。

声乐钢琴伴奏的艺术魅力

声乐钢琴伴奏具有提示、烘托、增强作品表现力、强化作品情感等多种艺术功能。声乐钢琴伴奏艺术魅力的呈现不仅要求伴奏者和演唱者具有较高的专业知识,还要准确把握声乐作品的背景以及作品蕴含的情感。

审视钢琴教育的价值

钢琴诞生于欧洲,它的前身是拨弦古钢琴,也称为羽管琴键,是当时流行于贵族家庭演奏的一种乐器。钢琴的特点是音域宽广、音量变化幅度巨大、可以弹奏出无限丰富的不同音的纵向立体组合,且钢琴学习起来较为简单,是最理想的多声乐器。因此,钢琴被称为"乐器之王"。在近现代社会,随着经济的发展和人们生活水平的提高,除却对物质的追求,人们越来越重视精神世界的审美享受。钢琴作为一种音韵优美又容易普及的乐器,学习演奏钢琴、赏析钢琴的美感的需求不断扩大,钢琴逐渐走入千家万户,钢琴教育也开始出现。本文从钢琴教育的内涵、具体教学方法、社会影响等方面入手,旨在探索钢琴教育对于现代社会的价值与意义。

论高师钢琴教学的改革

随着社会的发展及教育进程的加快,在传统教育理念影响下的高师钢琴教育逐渐受到了严峻的挑战。原有的高师钢琴教学模式已经远远无法满足现代高师钢琴教学的需要,因此,我们应在钢琴文化发展的大环境下找准高师钢琴教学的立足点,逐渐改变原有课程中存在的不足,从而实现教学的多元化,这不仅可以构建专业化的教学体系,对现代音乐教育的发展及完善也起着举足轻重的作用。

用布鲁纳的教学原则指导钢琴教学

本文阐释了布鲁纳的两个教学原则:构建主义和发现学习理论。借以对钢琴教学的教育理念、教学方法、教学效果进行反思;认为在教学中教师和学生的角色不明确,教材的运用缺乏灵活性,缺乏师生之间、学生之间的互动。提出:努力实践布鲁纳教学理论,不断改进教学方法,切实提高教学效果。

浅析钢琴教学模式的创新与构建

音乐教育对于学生来说具有很重要的意义,其中钢琴教学的好坏直接关系到学生感受音乐魅力的程度,但是在传统的钢琴教学模式中,老师采用固定化、呆板化的教学模式,而学生机械性地从老师那里获得指法练习,这样使得学生对钢琴的积极性下降,不能培养出真正具有艺术气息的音乐艺术家,文章通过对钢琴教学模式创新和构建的探析,为更好地促进钢琴教学模式的发展提供相关的信息。

钢琴教学中学生想象力的培养探析

想象是一个过程,这一过程中我们的头脑非常活跃,在其内部不断呈现出一幅幅的画面的过程成为想象。想象对于音乐创造非常重要。如果没有想象就不会有音乐创造,甚至就不会有我们的文明和物质的进步。本文结合自身教学实践,详细分析了如何在钢琴教学中,培养学生的想象力。