美学理论中的共同人性

尽管不同文化的艺术和美学观念存在很大的隐性差异,但由于人类基本的感知、美学偏好、生命之初的基本情感、对社会性目的反应等具有某些普遍的共性,因此不同文化的审美理论中表现出许多的相似性。检视欧洲、非洲、印度、中国、日本的美学理论,可以得出一些具有普遍性的观点:不同文化中对艺术和美的观念有着很大差异,不过各种文化都认为好与坏总是相较而言,并且往往"好的"物品可能被看作是"美"的;除了非穆斯林的非洲和现代西方之外,其他地方都存在文学的地位要高于其他艺术门类的倾向;至少在本土范围内,艺术家个人的风格和个性可以被识别出来;艺术的不同结构有着一贯的相似性;不同民族对于艺术与世俗现实的"心理距离"意识有着很有意思的变异表现;在所涉及的诸种文化中,艺术中的一切最终都取决于一种非凡奇异的神秘力量和以某种方法激起或抑制的次力量。

身份建构：世界艺术中的肖像画

世界各地肖像画大体有三种表现方式:再现性、通用性和象征性。西方艺术以再现为主要特征,肖像画多强调外观的肖似。长期以来,因为形似透镜的原因,非西方国家如中国、日本等国使用的通用肖像表现,以及非洲名字标注、服饰和语境等宣示身份和刻画人物的策略,都得不到西方的认可。然而,全球化的加剧和话语的拓展,导致西方文化中艺术的边界发生变化,非西方肖像的表现准则构成了西方肖像画新范式形成的基础。

达尔文之后的艺术:艺术是否有起源和适应功能

适应主义的物种本质的整体原则,为解决目前人文学科内关于身份、本真性、相对主义、再现危机以及全球化的影响等问题的支离破碎的关注提供了一个基础性框架。不同的情景会在不同的个人那里引发不同的反应,但这些人都有着一致的潜在心理生物需求。本文提出艺术是具有适应性的观点,反驳了关于进化和及其核心概念(功能)的某些误解,对当前关于艺术的进化起源和功能的四个适应主义假设加以审视,提出和详细描述艺术的共同特性的假设,并分析了接受以人性为中心的艺术史和美学的意义。