象外之境——论中国画的空间造境与古典园林造园布局的时空意象

中国各门传统艺术虽各成体系,但在根源上与中国人认识世界的哲学和美学方式相通。中国画历来注重对境界和意境的营造,宋代虽有以提倡"形似"、注重"写实性"和对物象尽精入微描绘的院体画,但它并不同于西方艺术中对自然景观"模仿"式的"写实"。中国绘画中的"真实"感是"从于心"的,是心灵之景的体现,而非眼中之景的表现。

淇澳清韵——我的竹画创作

竹子作为清虚劲节的代表,受到历代文人的追捧。文学家留下了难以计数的描绘竹子的作品,画家们也不甘示弱,创作了很多竹子题材的佳作,从娇嫩的竹笋到挺拔的老竹,从园林中的富贵竹到野外的自然毛竹,艺术家对竹子的喜爱流露在他们的绘画作品中。从艺术风格来看,中国传统绘画中的竹子主要有两种,一种是双钩填色的竹子,另外一种是水墨书写的竹子。传统的双钩填色竹子一般是作为花鸟画的组成部分出现在画面中,这类作品继承宋代院体风格,细致地描摹竹子的形态,是董其昌所言的精工秀气之作。水墨书写的竹子更受文人的喜爱,墨竹与书法的关系密切,尤其是赵孟頫提出书画相通理论后。

生命的挚爱——梅忠智的大写意花鸟画艺术

梅忠智,四川阆中人,1956年生。文学硕士,旅居日本归国画家。现为中国美术家协会会员、四川美术学院教授、硕士研究生导师,重庆市中国画学会会长。其中国画作品功力深厚,个人艺术风格独特,多次获得各种奖项。有多种个人画集出版,有多篇美术论文发表和多部编著出版,影响广泛。

“以书入画”的大写意精神--高翔其人其艺

艺路漫漫,任时代变迁、世事更选而历久弥新;艺林多姿,任龙飞凤舞、鸟飞鱼游而包罗万象。中国画从七千年前稚拙率真的彩陶时代发展到今天,如果说现当代的中国画艺术呈现的是多种文化碰撞下的多元化艺术面貌,那么高翔就是这琳琅满目艺术之林中的"一株古梅"。赵孟说:"作画贵有古意,若无古意,虽工无益。"高翔的中国画艺术作品在当代呈现出来的复古精神,不是泥古不化的照搬古人笔墨,而是一种"以书入画"的大写意精神,给当代艺术注入一股时代的清亮正音和强音。他以石榴、芭蕉等为题材的作品用笔大胆、磊落、泼辣、见性见情,放得开;也有以紫藤、天竹等题材的作品,用双钩填彩的小写意形式,细致婉约,收得住。但是无论是哪一种描绘对象都是他所深深热爱的,经过细致深刻的观察写生。

梅忠智的大写意花鸟画艺术

梅忠智,1956年生,四川阆中人。文学硕士,旅居日本归国画家。现为四川美术学院教授、院学术委员会委员、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,重庆市中国画学会会长,国家人事部中国书画人才专业委员会委员。