中国传统音乐社会教育功能的实现方式及途径

中国的传统音乐有着数千年的发展历史,在中国的传统文化中占据一席之地,丰富多样的体裁和门类形成了传统音乐的独特魅力,也使它在物理学、声学、美学等诸多领域有着重要的学术研究价值。音乐是一种可以表述心声的奇妙语言形式,它的主要社会教育功能是培养人的思想道德情操,同时它也可以推动国家或民族文明的进步。本文将从几方面着重探究如何实现中国传统音乐的社会教育功能。

音乐教育研究方法与规律的全面概括——评《音乐教育学研究方法》

音乐教育学是教育学领域的重要组成部分，是将音乐学与教育学全面融合的一门新型教育学科，也可以将其称之为音乐学与教育学的交叉学科。音乐教育学运用科学、严谨、全面的研究方法和研究策略，以音乐教育学视野下存在的教育现象作为研究依据，以正在发生的教育事项作为研究对象，从而形成有组织、有计划以及有目的的系统性研究。

社会变迁中的湘西南路阳戏的传承与保护

在新型城镇化进程这一社会变迁中,湘西南路阳戏出现了观众群减少,传承人断层的局面,针对这些情况因地制宜地对湘西南路阳戏的传承与发展提出相应对策。

新媒体时代高校音乐教学改革的路径探析

高校音乐教学能够陶冶学生的情操,培养学生的艺术领悟能力,增强学生的音乐素养。在新媒体时代下,高校音乐教育能够利用新媒体信息量大、互动性强等特点来实现更多教学上的可能性,产生更好的教学效果。同时也能利用更多的新媒体资源来丰富教学内容。尽管目前我国高校已经普遍地创设了音乐教学的新媒体环境,但是仍然存在资金投入过少、环境准备不充分、教师教学理念无法与新媒体相适应等问题,亟须在资金投入和教师队伍建设上加以解决,改革音乐教学内容,最终适应时代发展。

基于经济新常态的视角看湘西南路阳戏的传承与发展

伴随着社会主义现代化进程的加快,传统的戏剧艺术受到了较大冲击,包括湘西南路阳戏在内的传统戏剧出现了观众群减少、传承人断层的局面。针对这些情况,在湘西南路阳戏发展现状及现有传承模式的基础上,发掘新的、有价值的传承手段和措施,因地制宜对湘西南路阳戏的传承与发展提出相应对策,从地方经济发展的角度探讨湘西南路阳戏的发展空间,为同类民族民间音乐的传承提供有价值的参考。

湘西南路阳戏与北路阳戏的唱腔发展比较研究

湘西阳戏自清朝年间开始流行于湘西各地,距今已经有两百多年的历史,湘西阳戏本是由民间歌舞发展而来,随着不断发展已经成为湘西众多民间优秀的戏曲代表之一,在阳戏的分类中按照地域和唱腔风格来说分为了两个流派,一是南路阳戏;二是北路阳戏。湘西阳戏以其风格鲜明的特色赢得当地人们的喜爱。湘西阳戏歌颂了一种民间质朴的道德观,同时也将湘西人的劳作生活形象地展现出来。本文通过对湘西阳戏中的两个流派的唱腔发展进行简单分析,以期找出阳戏的发展特点,从而促进非物质文化遗产——湘西阳戏的传承与发展。

浅析白诚仁声乐作品的民族风格

白诚仁是我国著名的作曲家,他以湖湘民间音乐为创作素材,注重吸收和运用民间音乐的创作手法,创作出大量具有浓郁湖湘色彩的优秀音乐作品,直接表现了湖湘民间生活。

高校音乐教育对大学生心理健康的影响

现如今,高校大学生受到了生活环境的各种影响,也面临着毕业后的就业压力,因此大学生的心理健康状态不容忽视。高校音乐教育能够缓解大学生的心理压力,帮助他们找回适当的心理状态,对他们未来的生活、工作都有着莫大的益处。本文从高校音乐教育对大学生心理健康的影响谈起,分析了如何利用音乐来提高大学生的心理素质。

多元文化背景下的声乐课程教学改革与实践

随着全球经济一体化程度加深,异域文化交织碰撞,促成了多元文化的发展格局的形成。文化的冲击势必直接影响到教育,而教育直接关乎教学工作开展。从声乐教学实际开展工作来看,存在着许多要直面的问题。笔者将根据一线教学实践,在全球文化多元化背景下对声乐教学工作的影响为研究对象,分析多元文化背景下声乐教学改革的必要性,并提出具有针对性的整改措施,以期为声乐教学在多元文化发展背景下实现跨越式发展提供理论支持。

新形势下地方高校音乐学双创型人才培养模式研究

面临国家经济发展的新常态,培养"双创型"人才不仅是高等教育改革的需要,也是目前经济发展的长远需要。音乐学作为一门艺术类学科,在以往双创型人才的培养过程中教育理念跟不上时代发展,教育教学体系不完善、人才培养模式单一等问题频现,让地方高校音乐学双创型人才在培养的过程中难以达到实际的效果。为了提高地方高校音乐学双创型人才的培养能力,提高学生的创新创业能力和创新性思维,有必要改进地方高校的人才培养模式,笔者提出了一些可供参考的建议,以期为推动地方高校音乐学双创型人才的培养提供有益的参考建议。

声乐教学的多元化教学模式设计探究

随着经济全球化趋势加快,多元文化发展进入全新的发展阶段。声乐作为文化的重要分支,其多元文化思维必须融汇贯通到声乐教学的时间中来。与此同时,国家大力发展多元化的声乐艺术,需要充分重视'民族的'与'世界的'声乐资源在教学实践中的应用。当前声乐教育改革背景下,声乐教学模式应该审时度势,注重创新和发展,力求推进声乐教学模式的多元化发展。但是纵观目前我国声乐教学时间,存在着诸多问题。因此,笔者结合声乐教学实践,分析多元化声乐教学模式的必要性,并提出在新教育背景下如何实现声乐教学的多元化教学模式设计,为深入开展我国声乐教学提供有益的理论研究和支撑。

湘西南路阳戏与北路阳戏的源流比较研究

湘西阳戏经历了一系列的发展逐步形成具有湖南地方戏剧特色的艺术,湘西阳戏融合了地方的音乐、舞蹈、民俗风情成为地方戏剧中别具特色的一门古老的综合艺术。湘西阳戏内容情节生动、古朴,它的表现形式生活化、细腻是湘西民间文化中宝贵的元素之一。文章对湘西阳戏的两大流派南路阳戏、北路阳戏源流及发展进行探讨,让人们更好的了解这一文化表现形式,让具有当地民族风情的艺术可以得到更好的传承和发展。

从传播学视角剖析中国音乐文化的国际化发展之路——评《美国视野:中国音乐的国际传播》

在中国逐渐成长为世界强国的历史新征程中，文化作为公认的国家“软实力”在塑造国家形象，扩大国家影响力方面具有不可替代的作用。音乐，作为我国特色民族文化的有机载体，凸显出美学、哲学等多元化的艺术价值。然而自明清以来，由于闭关锁国的封闭政策，中国音乐的国际传播基本处于“归零”的状态。改革开放后，随着对外交流趋于正常化和不断加强，中国音乐再一次开启了国际传播之路。在中西方文化的交流和碰撞中，我国的音乐文化更多的是在“引进来”，尤其是以美国为代表的音乐文化在我国具有广泛的受众基础，如何让我国音乐文化更好更快地“走出去”，吸收美国成功和高效的文化输出经验，是我国音乐文化开启国际化发展之路的“蓄势”节点。由张丰艳著、中国传媒大学出版社2018年2月出版的《美国视野：中国音乐的国际传播》一书从独特的“美国视野”切入，运用5W理论从传播学视角探讨了我国音乐文化走好国际化发展之路的现实困境、机遇和策略，不仅具备很高的学术价值，也极具艺术参考价值，为我国音乐文化最终走向国际打开了一扇窗口。该书共分为六个章节，体系架构非常明确，成书时间非常新，其内容论述紧扣党中央提出的文化“走出去”的战略方针。该书以美国作为我国音乐文化“走出去”的研究对象，通过在美国开展的广泛深入调研，结合5W理论基础，从传播主体、内容、渠道、受众和效果实事求是地探讨我国音乐文化国际化发展面临的现实困境，并以此为切入点提出了我国音乐文化国际化发展的光明前景和重要决策，为推动中国文化软实力的发展提出了有价值的意见，为中国音乐文化研究增添了浓墨重彩的一笔。

以SLOs为导向的地方高校声乐技能课程构建研究

随着社会的发展,我国的经济水平不断提高,不再只单一地注重经济的发展,与此同时,国家越来越重视我国学生的教育,尤其是近年来我国的艺术教育受到越来越多人的关注,其中又以高校声乐为重。声乐不仅仅是教学中的一门课程,还是众多学生升学的重要跳板,因此这就需要教师对声乐教学投入更多的精力,以促使学生在声乐方面更加专业,从而能进入更好的学校。近年来,教师提倡以SLOs为导向的地方高校声乐技能课程构建,营造良好的学习环境及构建高质量的教学模式。

湘西阳戏文化生态变迁研究

湘西阳戏2007年被列入湖南省第一批非物质文化名录,是本地区重要的艺术文化符号。通过对湘西阳戏的发源、发展,以及目前的最新动态进行分析和阐述,对湘西阳戏的文化生态变迁做一个简要研究。

论声乐作品的美学内涵

声乐艺术美是以音乐化的语言为造型手段，它的整个创造过程与各个组成部分，无论歌词的语言创作，还是曲调的风格创作，或是演唱的二度创作，都始终围绕着声乐艺术的表现和美化这一原则来进行的，即：歌词的诗意美、歌曲的旋律美、歌唱的声音美。这三者共同创造了声乐的艺术美。

翻转课堂在高校音乐教学中的运用

多年来高校音乐专业的大多数课程基本上都采取了'填鸭式'教学模式,向学生灌输相当多的知识,学生被动地学习和接受这些内容,学习效果不够理想。随着现代网络信息技术的快速发展和广泛运用,翻转课堂教学模式得以产生,而且被越来越多地运用在课堂教学中,获得了不错的教学效果。文章重点研究了翻转课堂教学模式在高校音乐教学中的状况,希望起到抛砖引玉的效果。