著名京剧表演艺术家孙毓敏访谈

金秋十月，恰逢中国第五届京剧艺术节在美丽的泉城济南隆重举行。来自全国戏曲界众多知名戏剧理论家、剧作家、表演艺术家等汇聚泉城，为济南增添了浓浓的京剧艺术文化氛围。在众多名家中我们见到了本届京剧节评委、著名京剧表演艺术家孙毓敏。孙毓敏是苟慧生先生的亲传弟子，有苟派“活红娘”的美誉。曾荣获全国戏剧梅花奖和首届梅兰芳金奖、亚洲杰出艺人奖等，现任北京戏曲艺术职业学院院长等职。已近古稀之年的艺术家精神矍铄，风采依旧．性情率真开朗，话语亲切、生动，颇具感染力，对京剧艺术的热爱和执着。

一次融合中西方文化的探索和尝试——观无伴奏合唱昆曲清唱剧《1699桃花扇》

2010年5月，由中央音乐学院、江苏省演艺集团等倾力打造的无伴奏清唱剧《1699桃花扇》，成功亮相于第九屑中国艺术节．引起社会各界的强烈反响。无论是它对戏曲艺术大胆创新的艺术表现形式。还是唱腔及合唱旋律等，无疑都成了本剧的最大亮点。身着精美传统戏服的昆曲演员身后，是大型百人无伴奏合唱团．昆曲细腻的唱腔与典雅的唱词，和着美声无伴奏合唱的纯美歌声，使中西两种不同音乐元素和表现手法完美的融合在一起，这种诠释古典名著《桃花扇》的方式。这种全新演绎昆曲的形式。让不少原本奔着欣赏经典传统昆剧的观众颇感意外，这样的戏剧也算昆曲吗？

京剧人的“危机感”——访著名京剧老生演员王平

现代京剧《护国将军》是由天津京剧院经过精心打磨隆重推出、第五届中国京剧艺术节的参演剧目。剧中蔡锷将军的扮演者是深受观众喜爱的著名文武老生演员王平。他曾两次荣获中国戏剧“梅花奖”，现任天津京剧院副院长。在剧中成功塑造了蔡锷将军这一人物形象，得到观众和专家的好评。舞台下，王平谦和诚恳，话语平淡直接，但他对京剧发展的思考却从未停止过。我们就京剧现状存在的问题请王平谈了他个人的体会。

京、昆、梆三绝于一身——访著名戏曲表演艺术家裴艳玲

裴艳玲。是被梨园行称为“国之瑰宝”的艺术大师。是一位具有传奇经历、具备艺术天才的优秀演员。她表演的戏曲艺术倾倒了国内外亿万观众。曾三度荣获中国戏剧梅花奖，荣获中国文联评选的“跨世纪之星”称号。她主演的《宝莲灯》、《哪吒》已拍成了戏曲片，主演的电影《人、鬼、情》两次获得国际大奖。现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北省京剧院院长。在近期举办的中国第五届中国京剧艺术节中，由她担纲主演、河北省京剧院全新打造的精品大戏《响九霄》中，全面呈现了裴艳玲在老生、武生、旦角不同行当的艺术才华。为观众演绎了一段梨园艺人感人肺腑的家国情怀。

卓然挺秀 双奖加身——简记青岛吕剧团团长龚鲁阳

在2007年中国第八届艺术节中，经过专家和评委们的精心评选，我省有位优秀的中青年演员，凭借大型古装剧《画龙点睛》中饰演的皇帝李世民和大型音乐儿童剧《二小放牛郎》中饰演的抗日英雄货郎爷爷，一举荣获两个文华表演单项奖，这是我国十二届文华奖评选以来第一个获此双奖殊荣的演员，也是中国艺术节首次一人同时荣获两个单项表演奖的演员，极为罕见。他就是龚鲁阳。

经典是学不来的

印象中．冯小刚导演是以新城市平民化的贺岁片起家并迅速发展的，其作品之所以能够大卖，在于他将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默以及源自生活的小感悟；让观众心领神会地暗自偷笑．正是籍于此．从某种角度来看。冯小刚在国内导演中也该位列三甲吧。然而令冯小刚懊恼的是，他总是因其作品的良好口碑和声誉而被称作“平民导演”，成为大众文化的代言人，对于这种定位，他从骨子里愤愤不平，他认为自己是个精英。于是，在2005年，冯小刚一改前八部电影以平民为主的传统，撂出了一步具有自觉意义指向的《天下无贼》，2006年，他走得更远，也操起了古装片的行当。对于古装片的迷恋，始作俑者自是张艺谋，但它却如传染病一样感染着每一位中国导演，似乎不拍古装片，很对不起大导演的名号，从《十面埋伏》，《英雄》，《无极》直到冯小刚的《夜宴》。然而冯小刚的《夜宴》却并不像张艺谋所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠’隋节”，这不是一部武侠片，而是一出宫廷剧。从其深层创作心理上来说。冯小刚似乎龇着牙向世人表明：“我不是浅薄的‘大众’，我也可以玩高雅”。于是，在这部影片里。我们看到了超级豪华的阵容：演员阵容自不必说，美术叶锦添，音乐谭盾，钢琴演奏郎朗，监制袁和平，都是当今各自行业内在国际上都颇有影响的“腕儿”。这样的制作班底也暴露了冯小刚进军国际的野心。无疑，他们能够打造最精致华丽的电影作品。然而，冯小刚的聪明到了一个有着庞大构架的悲剧故事中，却得到了适得其反的效果，《夜宴》的悲剧却令观众笑场，无疑是对冯小刚的当头棒喝，令其很是愤懑，然而问题出在哪儿呢？

优秀吕剧演孙英杰访谈

孙英杰，是济南市吕剧院深受观众喜爱的吕剧演员。经过多年的艺术生涯，在舞台上成功塑造了各种不同的艺术形象，给人们留下了深刻的印象。

男人的尴尬——评《手机》中的撒谎

在费墨的新书发布会上严守一曾说：“人类在学会说话之前用的都是肢体语言，把一件事情说清楚很难，要跳半天舞，骗人就更难了，比划一天也不见得把谁骗了，学会说话之后骗人就容易的多，动动嘴皮子就行了”。在影片的另一处，沈雪对严守一说：“你帮费墨骗李燕，费墨再帮你骗我，你和费墨就是这种关系”。饶有趣味的是，当严守一。

沈从文的湘西民歌

作为现代文学史上的大师级人物，沈从文构筑了一个独特的“湘西世界”，在这个世界里，沈从文致力刻画了湘西独具特色的险峻丛生的山、流动而不凝固的水、热情四射生命力充沛的人、还有别具一格在人们生活中不可或缺的民歌，所有这些共同构成了一个有声有色的“湘西世界”。给这个世界浪漫色彩的便是湘西民歌，湘西民歌有着浓郁的民族特色和地方特色，其数量之丰富、思想与情感之成熟、结构体系之完整足可以说明它是我国民族音乐中一块瑰丽的宝石。沈从文是一位民族音乐艺术造诣极高的文学大师．他在作品中大量运用了湘西民歌．从而使他的作品更具有民族特色和乡土气息。

醉与美的完美对接——看张春秋演出《贵妃醉酒》

张春秋是梅派艺术优秀传人，曾因主演现代戏《红嫂》而家喻户晓，她在京剧艺术的弘扬和传承方面做出了突出贡献。她从六岁登台，经历科班砺炼和旧社会多年的流动演出，终于在新中国成立后，破茧成蝶，成为党的优秀文艺工作者。张春秋多才多艺，戏路子宽广，文武兼备。她不仅能唱青衣，同时还能演花旦、武旦、刀马旦，并能反串小生、老生甚至花脸。这些从幼年打下的坚实功底显然为张春秋学习并传承梅派艺术提供了充足的可以凭借的条件．

戏曲作品中的民族精神与性格原型——从《斩貂蝉》谈起

在历代民间传说和文本曲词中，“关羽斩貂蝉”的故事流传甚广，就故事流传在不同年代所表现出的略呈差异的内容及结局看，这部作品典型地反映了民族精神的发展演变过程与性格原型意味。本文拟从古老的临清田庄吹腔《斩貂蝉》和山东省柳子剧团《关羽斩貂蝉》的对比中，进行具体剖析。

父权制下人性嬗变的哀歌——以《雷雨》中的四个人物为例

父权制作为一种无所不在的压抑力量．在一种超稳固的社会文化结构中束缚着每一个人．包括父权制的代表者与父权制下的牺牲品。在《雷雨》中，作为父权制牺牲品的蘩漪、鲁大海、周萍面对以周朴园为代表的强大父权分别表现了三种不同的态度——反抗中有认同、激烈反抗和完全认同。曹禺曾经多次说到，《雷雨》的结构“有些太象戏了”，技巧上也“用的过分”，但是陈思和先生认为《雷雨》在中国整个戏剧史上、中国现当代文学史上也没有一个作品能够跟他比的”．就是因为《雷雨》表达了“谁也说不清”的丰富的人性内涵。父权制对人性的压抑逐渐改变了人性的自然状态．导致了人性的异化、扭曲，因此《雷雨》表现出的不只是家庭悲剧，而且还是人性嬗变的悲剧。下面我们就以作品中的周朴园、蘩漪、鲁大海、周萍四个人物为例，来观照他们在父权社会里的文化身份以及在父权压抑下的人性嬗变轨迹。