民国时期的学校舞蹈教育

近代中国,在饱受帝国主义侵略者的掠夺、奴役、宰割之后,中国人开始觉醒并奋起反抗。为了寻求救世良方,进步的知识分子开始走出国门,接受科学、民主思想,从而西方文艺复兴以来的各种政治、文化思潮开始在中国传播。以蔡元培为代表的教育家提出了新的教育思想及其美育思想,奠定了中国现代教育及其美育的思想基石,亦引领了中国现代舞蹈教育的方向。民国时期的前二十年,是中外舞蹈文化交流频繁的年代。学校舞蹈的教育理念与内容亦主要来自外国的影响,甚至所用教材,大多为编译作品。但是,它们的教育主旨都和"救国强国"紧密联系。20世纪20年代至30年代,舞蹈教育开始纳入学校体育课的内容之中。外国土风舞、儿童游戏舞、欧美交谊舞、新编儿童歌舞、体操训练、健身舞、模仿动物舞以及各种舞蹈步伐都被纳入教学内容,并且有一些为儿童与学堂编撰的舞蹈教材出台。在这一普及艺术教育、审美教育运动中,最有影响的音乐教育家是黎锦晖,他的校园歌舞教育理论与实践,创造了新型的校园美育的示范,亦建设了具有民族特色与儿童特点的校园教育艺术。民国时期的学校舞蹈教育——虽是一段被封存的历史,却奠定了中国现代舞蹈美育的基础。

民国时期的中外舞蹈文化交流

民国时期的舞蹈研究,一直未引起学界足够的重视,然而,本研究认为,民国时期尽管短暂,但却是中国舞蹈历史上极其重要的一页。这一时期,不仅中国现代舞蹈建设开始起步,而且中国的传统舞蹈与民族舞蹈登上了国际舞台。民国时期的舞蹈能够获得如此成就与适时广泛的中外文化交流有着密切的联系。一方面归功于留学海外归来的舞蹈家;同时得益于外来舞蹈的影响;另外,有赖于"戏曲舞蹈"的推陈出新在世界产生的影响以及现代舞蹈家走出国门,从而让世界看到了中国这个善舞民族真正的文化风貌。

论授予学位的学科和人才培养专业目录的相关问题

本文通过对1983年以来制定、修订的5版关于授予学位的学科和人才培养的专业目录进行分析,强调作为国家科研重镇的高等院校,其学科设置及分类原则应与国家标准学科分类体系保持一致;通过讨论"学科"和"专业"概念,梳理授予学位的学科和专业体系的逻辑层次;提出对应国家建设多样化需求,硕士研究生以1∶3比例培养学术型和技术(艺术)型人才的建议;重温大学的性质和中国研究生教育兴办的初衷,认为博士研究生教育仍应重学理研究,以高级科研人员和高校师资为主要培养目标;建议研究生教育遵循不同专业人才培养的规律,将人才培养目标与培养方式、培养条件匹配,同时在政策制定方面合理配套,对不同类型人才以不同的学历、学位标准进行公平合理地评估,从而以正确的导向,推动研究生教育健康地发展;提出艺术学学位授予的学科与人才培养专业设置的建议。

现实主义精神与舞蹈艺术的影响力和深度

一、现实主义精神与舞蹈艺术的影响力当下我们倡导重建的'现实主义精神',既非指某一艺术流派的专利,亦非某种创作方法;而是一切有价值的艺术作品成功的关键因素——将这一精神视为一种客观看待现实的世界观与方法论,重建艺术关注社会现实生活,以人文关怀的视角,注重解决人类生存出现的问题,表现不平等的社会中人的苦难、痛苦、挣扎、抗争;表现文明社会中人性的变异或堕落或升华,体现艺术家'为天地立心。

露重飞难进 风多响易沉——郭明达与中国现代舞

标题引自王洛宾的《咏蝉》,也是郭明达先生用来作为自己传记的题诗。大凡了解这位被称为"中国现代舞蹈理论家"生平的人,读起来都会感到某种切肤的沉重:鼓翼而飞,铩羽而去,背负着沉重的翅膀,在荆棘中前行……时逢郭明达先生99岁寿辰,再读此诗,更是品出这位曾留美8年,先后在爱俄华大学与纽约大学攻读过舞蹈硕士与博士学位,却不受美国政府的利诱,坚定地返回祖国,以一腔热血报效祖国的学者之人生况味。

舞动今朝——当代世界舞蹈纵横谈

本文是“花开上海,舞动今朝—2019上海国际当代舞蹈研讨会”会议纪实的撷取。该研讨会为谭元元芭蕾艺术工作室举办,邀请著名舞蹈评论家、前美国舞蹈杂志主编、纽约大学帝诗艺术学院导师温迪·佩伦(Wendy Perron)女士与上海的舞蹈家们共同探讨东西方当代舞蹈的前沿课题。

在克服中攀登——关于中国当代舞剧创作问题的分析

显然,讨论"中国当代舞剧创作的成就、问题与对策",我们必须首先抓住主要的讨论对象,当今中国舞坛,谁在"华山论剑"?

走向家园——中国的现代舞与后现代舞

显然,我们面对的是一棘手而难解的话题,借用当代某位小说家的说法,这是个不想说,可又不得不说;说不清,可还得说的话题。中国现代舞自诞生以来,少说也有半个多世纪,可它长长停停,就如一个营养不良的孩童。结症何在? 在此,我们首先要澄清的似乎是这一个问题:中国现代舞——谁家孩儿?提出这一点,似乎有些故弄玄虚。

重返舞蹈伊甸园

现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位,而在于使人们重新认识身体的意义。这是因为,身体是灵魂的载体,拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演,那么,舞蹈才会真正留在观众心中。

《电影哲学:认识论、本体论、美学》

伊恩·贾维在他的《电影哲学》一书里研究了一些关于电影的最基本的哲学问题。这些问题如此浅显以致通常人们根本就不会予以怀疑,但是随着情况的变化发展,伴随着最难以解答的问题出现,人们又会转而忽视它们,把所谈论的对象视为理所当然的事。贾维所思考的问题有如下这些:什么是电影,什么是对电影的哲学思考? 电影是艺术吗?

论中国舞蹈研究生人才培养与学科体系建构——兼及艺术学门类研究生教育学科专业设置

按照通识的概念及定义理解,“专业”是指社会的科学和生产分工方面形成的“行业”中的“业务”,“学科”是“相对独立的知识体系”,因此,高校的“学科”建设即是“专业”人才培养所依赖的基础—既包括支撑“专业”人才培养的“相对独立的知识体系”及由这一体系形成的课程、教材、教学方法,又包括创新和传授这一体系的科研和师资队伍以及保障这一体系得以贯彻、提升教育质量的相关制度和管理、服务机构。然而,在《研究生教育学科专业目录(2022年)》中,艺术学门类的学科专业设置却将理论人才培养归为“学科”,实践人才培养归为“专业”,显然是对于“学科”和“专业”概念上的误用,不仅导致学科专业设置理论与实践的割裂,逆中国艺术学历史发展的趋势而行,而且导致研究生人才培养目标不明。艺术的功能之一是为提升人民的想象力、创造力服务。艺术家的创新往往不按常理出牌,不受理性约束,以良好的感性思维、逆向思维,想象力和创造力打破传统实现创新,而研究生教育往往以学院派规范和普适的知识以及评价标准对人进行规训,形成人的第二种天性;另外,将博士学位作为高级人才培养的标准,用于艺术,尤其是表演艺术这类不以年龄、学历学位论英雄,极其依赖舞台实践的人才培养领域,既有失公允,又背离人才培养规律,还会破坏艺术行业的生态。因此,中国艺术教育领域应以严谨的学术精神、实事求是的态度,科学设置研究生教育的学科专业学位和人才培养方式,且行且慎重。

关于中国古典舞的基本范畴与概念丛

中国古典舞的学科建设,出现了不同学派之争。本文试图通过一些基本范畴和几个概念丛(意义相关的概念连接)的讨论,尝试为建立中国古典舞身体动作语言的当代话语谱系铺垫一个基础,在当代中国古典舞学科创建者们的创造实践与理论总结之外,提供一种建设性的思路。中国古典舞的身体应是中国历史文化的集中“体现”,亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。本文对相关的几个关键词加以阐释,并依通常使用的词语之意义关联建立一系列概念丛。

体现:舞蹈文化研究的根本

舞蹈艺术是“体现”(Embodiment)概念的集中表现。身体的动作语言是创作者的行为动作在艺术作品上的迹象,必然揭示着创作者种种潜在的思想意识内容。现代舞蹈艺术研究的实质就是,揭示艺术作品中的身体形态、动作语言形态的形成和变迁与时代的风尚、文化的变迁之间的紧密联系,揭示舞蹈艺术中的文化意义。同时,通过艺术作品的动态分析,阐释艺术表现中创作者的行为特征,解读隐藏在作品中原创者的内心语言,从而破译随着作品的产生而消失了的原创者的创作心理、人格素质及其对于生命的理解;从而发掘出现代舞蹈研究通过对身体的探寻而力图达到对人的生命本质的探寻的精神意义。

为未来争夺身体——关于全民教育中舞蹈教育的思考

今天,人类有文字的历史已悄然地翻过了20世纪,一个新的世纪即将来临!仿佛我们刚刚意识到我们立足的这块土地的生活尚未追赶上时代的浪潮,我们分明又看到一种新的文明正在地平线上升起,我们不难想象,未来,我们将面临怎样一个原子裂变般的爆炸性的时刻,往日的生活将被撕成碎片,现存的秩序将再度被打破重组再造。新的思维方式,新的生活方式,新的生态环境将怎样困扰着我们。

中国古典舞代表作重建的探索与思考

在全球化的视野下,人类保护文化遗产的意识提高,文化交流广泛。然而,在不同民族间古典舞蹈的文化交流领域,"中国古典舞"却常常处于失语与尴尬的境况。因而,这一现状要求我们对自身建设的文化基础何在作出回答。本文认为:当代中国古典舞蹈重建工程中最显著的成果是在"教学体系"建设方面——主要是在"教学法"建设方面,而在文化整体建设层面尚未引起足够的重视。关于中国古典舞代表作重建研究的创新点在于:其一,在理论上探究"中国古典舞"的概念,明确地界定:古典舞是从古代流传后世的、被后世认同与追认的传统典范之舞。首次提出:中国古典舞属于"非遗"保护范畴,是由当代人"挖掘"、"整理"、"保护"与"传承"的对象,而非是由当代人"创建"的产物。其中,戏曲舞蹈作为中国古典舞本身的一部分,无需进行"舞蹈化"的改造。其二,首次明确指出:中国古典舞建设最核心的缺位在于历史形态的"代表作"建设缺位,从而将"中国古典舞历史形态的代表作"作为研究对象,在实践上探索了"中国古典舞代表作"重建的有效方法与途径。其三,深入挖掘获得了可靠的历史证据,尤其是依据详实的乐谱、舞谱、图谱,进行系统"复建"中国传统雅乐舞代表作的实践,从而有力地证明了古典形态的舞蹈在历史上的真实存在。其四,首次创造性地提出"在亚洲‘非遗’中建立中国宫廷舞蹈代表作体系"和"建立亚洲汉字文化圈中的古典舞体系"的观点,并付诸探索实践,初步形成这一体系的基本框架。

国家规训下的超人身体——古典浪漫芭蕾身体美学研究之一

18—19世纪之交,欧洲、北美的浪漫主义文艺思潮兴起,对资产阶级变革的失望,对由“理性的胜利”建立起来的社会制度的失望,使浪漫主义者憎恶现实世界,醉心于内在情感的自由表露,让自己的想象与灵感自由地翱翔。洁白的“白纱裙”、梦幻般的足尖技术、双人舞托举技巧,华尔兹的旋律与节奏将浪漫主义者企图挣脱地心引力,逃离现实,向着虚无飘渺的仙境飞升,体现得淋漓尽致。浪漫主义的芭蕾飞升到古典芭蕾的巅峰,营造了独具特色的芭蕾舞蹈的身体美学。它将“黄金分割”作为身体比例、造型、构图的原则;以“开、直、绷、立”作为其技术原则;以典雅、和谐、流畅作为其运动审美原则,从而建构一种既是理性主义的、又充满幻想的超现实的身体形态。它体现了现代人体规范的一切特点:它是一种完全现成的、完结的、有严格界限的、封闭的、由内而外展开的、不可混淆的和个体表现的人体。一切突起的、从人体鼓突凸出来的东西,亦即一切人体在其中开始超越界限,开始孕育别一体的东西,都被破掉、取消、封闭、软化。而且,所有导向人体内里的孔洞也被封闭。个体的、界限严明的大块人体及其厚实沉重、无缝无孔的正面,成为形象的基础……。其肉体内在生命的所有表现,也被排除……。与纯肉体内在生命有关的一切加以禁止。因此,20世?

1946:“边疆音乐舞蹈大会”——七十年后值得钩沉的历史

1946年3月6日,由中央大学边疆研究会、西藏文化促进会、新疆同乡会、育才学校联袂合作,在重庆成功地推出"边疆音乐舞蹈大会"。这场晚会以巨大的社会影响力和文化创新价值载入中华民族舞蹈的史册。如今,创造这一历史的代表人物戴爱莲、彭松、隆徵丘等育才学校的教师们先后驾鹤仙逝,然而,他们创造的历史则值得后人不断回顾。在这场晚会的编导戴爱莲、彭松双双诞辰100周年和"边疆音乐舞蹈大会"发表70周年纪念日的年份,重新钩沉这段历史,审视其历史上的文化创新和社会影响力及其成因所在,对于反思当下我们民族舞蹈的舞台艺术在外显的"繁荣"局面之下,社会文化影响力却不足以匹配的根源所在,之于启迪中华民族舞蹈艺术的当下和未来建设与发展,增强文化创新精神具有重要的现实意义。

论戏曲舞蹈的美学创造

中国戏曲是在中国封建社会末期,随着资本主义民主思想萌芽的日益增长、市民阶层的日益扩大和市井文化的日益兴起而出现并不断成熟的一种艺术形式。对于变革中的舞蹈艺术而言。

对应新世纪:北京舞蹈学院“舞蹈学”学科定位与学科建构

进入21世纪这个“生物学的世纪”,人类所有努力的起点与终极目标都应在于关怀生命的存活与发展,舞蹈学学科的建设与发展亦应如此。以人为本的21世纪舞蹈教育与人的身体教育面临诸多复杂的问题,只靠单一的自然科学或人文社会科学的手段都不能解决问题,跨学科研究的新领域悄然兴起,“舞蹈学”原有的学科边缘不断被突破。如何与时俱进,重新设定学科规范,应该用怎样的思维与行动对应新世纪?本文对此展于学术讨论,并试图提出一个合理性、建设性的构想。

“走向本土”与“国际接轨”——论东西方舞蹈文化的冲突与融合

文化冲突与文化震荡是两种文化互动的结果。在东西方文化的交汇中,我应关注的是东方的接受而非西方的影响;我们首先要解决的是本土定位而非与“国际接轨”。当我们把艺术的触角切入民族生存最敏感的神经,我们的艺术才会具有冲击力与震憾力,我们只有背靠着民族文化的、哲学的和美学的坚实基石,我们的现代艺术无论批判还是建构,才会有文化的广度、美学的高度,以及哲学的深度,我们的艺术的本土定位才能成为现实。