从《我是歌手》谈高等院校声乐教学思维模式的转换

《我是歌手》,现已改名为《歌手》,是湖南卫视推出的大型音乐竞技节目,现已做到第五季。每到《我是歌手》(现为《歌手》)的播放季,歌手们的表现都会成为微博和新闻的热门话题,创下同类节目的播放和网络点击记录,每期节目中歌手的歌曲都会雄踞音乐排行榜。这些数据表明,这样的唱法已经成为广大人民群众所喜爱的演唱形式。而中国的高等声乐艺术教育仍然停留在三四十年代的"美声""民族""通俗"三种唱法区分的教育模式下,以这三种唱法模式的声乐比赛--央视《青年歌手大奖赛》却一再遇冷,收视率直线下降,现已在央视节目中下架。这说明传统的民美唱法概念区分和教育下的歌唱方式已不再受到广大群众的喜爱,如何改变高等院校声乐教育模式?必须先从思维模式上转换,将教学与社会需求接轨,才能让中国声乐艺术生命长青。

从戏曲青衣透视中国抒情女高音

本文以西方声部划分的角度切入,以中国传统戏曲青衣表演的视角,从发声原理、演唱方法、音色、声音训练方法、表演方式等方面,结合笔者声乐、戏曲学习、表演上的体验和认知,对戏曲青衣和中国抒情女高音进行了分析和比较,并通过这样的方法互相借鉴,使民族女高音在演唱时字更正,腔更圆,表演更加丰富。使戏曲青衣在演唱时对自己的嗓音能够有更清晰、更理性的认识,使声音的张力更深,音量更大,音色变化更丰富。

“双高建设”背景下高职院校培养具有戏曲特征音乐教师的思考和建议

"双高建设"是政府为推进高职院校的建设和发展提出的政策,结合"大力弘扬传统文化"和"建设文化湾区(粤港澳大湾区)"的倡议,基层音乐教育人才的迫切需求提供有较强能力的技能型人才是高职院校音乐专业在新时代下的努力新方向。本文就高职院校音乐专业中如何培养具有戏曲特征音乐教师所面临的机遇与问题进行分析,探讨如何在高职院校中进行相关教学。

顺应时代才能让经典常演常新——观吉林省京剧院《三打祝家庄》有感

吉林省京剧院的京剧《三打祝家庄》是按照1959年原中国京剧院修改版本复排的经典剧目。笔者在观看本剧后,结合京剧剧目的现代性问题和社会现状,从一个普通观众的角度,在表演形式、剧本、演员等方面进行了分析,进而认为:戏曲剧目必须顺应时代发展,才能成就经典,才能常演常新。

"戏曲进校园"的教学实践初探——从广州市天河区五一小学"京剧进校园"活动为例谈起

"戏曲进校园"是我国为振兴戏曲艺术强有力的政策之一.本文通过一次"戏曲进校园"活动,探讨了如何将现代元素与年轻人感兴趣的元素融入古典戏曲表演.

演唱京戏《梨花颂》的一些心得体会

京戏《大唐贵妃》取材自唐玄宗与杨贵妃的爱情故事,其中的主题曲《梨花颂》唱腔婉转、气势恢宏、意境华美。本文主要从唱腔和表演两方面,对《梨花颂》的演唱进行了分析。