人文主义对意大利文艺复兴绘画的影响

意大利画家们通过对文艺复兴时期人文主义者所关注的复兴古代文化、建立人文主义思想、发展近代科学和传播世俗文化四个理论和实践的研究和借鉴,将欧洲绘画艺术带入一个崭新的时代。

我国玉雕产业格局及河南玉雕产业发展定位之探讨

河南玉雕产业应在玉料资源、人力资源、题材风格三个方面树立河南玉雕特色形象,发挥河南玉雕产业的市场竞争力,同时积极弥补自己在历史传承和人才素质方面的不足,在发展中通过量变积累求质变,从而逐步确立河南玉雕在我国玉文化产业中的重要地位。

与基础教育新课程改革相衔接应是高师美术教育教学改革的发展方向

新课程改革对我国基础教育改革的发展深化起到了巨大的推动作用。作为为基础美术教育培养、输送师资的高师美术教育,理应跟上基础美术教育改革的步伐、顺应基础美术教育改革的需要,尽快更新教育观念、调整教学方法,努力为基础美术教育培养合格的"宽口径、厚基础、复合型、高素质"人才作出贡献。

南阳汉画像石“二桃杀三士”的艺术魅力

我国各地汉画像石的风格因制作材料的制约和地域文化的影响而多有不同,南阳"二桃杀三士"画像石以楚文化绚丽多姿的浪漫主义直抒胸臆,以高超的创作手法和表现技巧在诸多同题材画像石中独树一帜,堪称精品。

弗里德里希绘画中的宗教意象与象征表现

作为19世纪德国浪漫主义绘画的代表性画家,弗里德里希的"精神性风景画"开辟了欧洲文艺复兴以来风景画的新纪元,他的作品集中体现了德国浪漫主义者的核心思想:"道成万物"的泛神论、先验世界与客体世界融合为一的"同一哲学",对深不可测人生命运的思考和对宏伟、灵性大自然的向往与回归。弗里德里希通过对人生历程和广阔自然的描绘,建立了一套属于他个人宗教意象与象征表现的视觉图式,为19世纪后期德国象征主义绘画开启了道路。

地方特色工艺美术品和人文奥运旅游纪念品的开发

特色工艺美术品向来是我国各地旅游纪念品市场中的主角。在2008年北京奥运会来临之即,各地方政府和旅游商品生产企业如何抓住这一巨大商机,开发出能够体现中国人文奥运特色和地域文化特色的工艺美术品将是我国旅游纪念品市场开发中的重要课题。

英国拉斐尔前派绘画的“伤感”特征

英国拉斐尔前派绘画在欧洲美术史上最早反映出现代工业文明给人们带来的精神困惑与危机,传达出知识分子阶层企图改良社会现实却无能为力、对待社会革命徘徊忧郁的心理状态。这种敏感而脆弱的心理使他们最终走向唯美主义和神秘主义的精神象牙塔,"伤感"成为拉斐尔前派青年艺术家们共同的精神气质,也成为他们艺术作品中典型的美学特色。

浅析塞尚绘画中造型及空间艺术的表现方法

一、塞尚画面中,强调物体轮廓线的造型方法分析 欣赏塞尚的绘画,我们从他一生不同时期的画面上会发现他所描绘的物体轮廓线总是又粗又重,有时这些轮廓线几乎脱离了物体自身的体积感和质感而孤立地存在.这种强调轮廓线的作法在欧洲传统绘画中往往是忌讳的.因为这样做的后果会直接破坏画面上形体体积与空间深度的真实传达.然而,塞尚的艺术成就似乎正是从这里开始.从某种意义上讲,一切形式的绘画都是表现性的,都是人类心灵主观加工后的产物,这就要求我们不能仅仅用一个是否写真的标准去衡量绘画作品艺术价值的高低.

法国浪漫主义文艺思想及其绘画形态

19世纪法国浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳。浪漫主义强调人的感官和情感的价值,宣扬人性解放和思想自由,其文艺创作力主张扬个性、宣泄情感并挖掘人的深层精神世界,艺术表现手法多采用对比强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。19世纪上半期的法国绘画受浪漫主义运动和法国大革命的影响,其创作题材、美学形态和表现形式较之传统都发生了巨大的变化。浪漫主义绘画摆脱了庸俗审美观和陈腐的学院派体制的束缚,满足了法国新兴资产阶级和平民阶层对自由、民主思想的文化需求,其文艺思想和美学形态在美术史上具有积极的进步意义。

石头上开出的小小奇葩——记方城石猴

方城“好石猴”是流行于河南省方城县境内的一种小型石雕工艺品,属于民间美术中的小型玩具制品。这些用石头刻成的小猴子尽管形制不大,造型和色彩都很单纯,但由于具有典型的地域文化特征,已经成为全国民俗学家和民间美术工作者关注的对象,也成为中原地区传统民间美术文化中的一朵小小奇葩。

德国浪漫主义的精神

德国的浪漫主义运动,从费希特、谢林的哲学和民族文化中汲取了营养,推崇个人主义,宣扬个性解放,本质上是对启蒙运动机械唯物主义和早期工业化社会的反抗,在文艺、宗教、历史以及自然科学研究各领域开创了一个新纪元。

浅析新艺术运动的文化特征

新艺术运动是发生在欧美19世纪末到20世纪初（一战前夕）30年间的一场群众性文化艺术运动，它在西方美术史和设计史上占据重要地位，它是人类审美意识从以农业生产为基础的传统手工艺时代向以大机器生产为前提的工业设计时代过渡的一个重要里程碑。

伊顿在包豪斯基础课上的教学思想探讨

瑞士画家约翰·伊顿(Johannes ltten,1888——1967)曾长期致力于抽象构成的研究。1919年应德国包豪斯建筑学院院长格罗皮乌斯之邀,和莱昂纳尔·费宁格一起成为最早执教于包豪斯的两位画家。在包豪斯期间,他负责主持各专业普修的造型艺术基础课教学。1923年离开包豪斯,创立柏林伊顿学院,历任苏黎世美术工艺学院院长、美术馆馆长等职,在革新艺术教育尤其是在抽象艺术教育体系方面卓有贡献。