关于钢琴演奏中声乐艺术指导研究

对于钢琴家而言,演奏技巧大致可划分为两个方面。第一方面是作品弹奏时的手指技巧。按照什么样速度尽可能准确无误地完成乐段所包含音符的演奏?从乐曲的开头到结尾能否毫无差错地完成弹奏?换言之,即演奏的基本技巧。另一方面,无可置疑的是展现音乐特色,即按照不同时代把握作曲家的特点以正确理解作品乐句,以及通过乐曲的表达技巧、正确识谱、细腻的控制琴键的技巧不时对歌手进行支持和引导。不过,该领域很难有固定不变的标准可以把握,往往只能通过感觉空洞的语言进行总结。本文以德国艺术歌曲和歌剧伴奏为例,从文学理解的角度和声乐伴奏中的角度去理解音响、音色和歌曲等,并以实践钢琴独奏为目的,探讨声乐伴奏与钢琴独奏曲之间的关系与各自特色以及如何有机结合,将其反映到钢琴独奏的学习之中。

音乐与文学的邂逅

音与色、诗与歌是人类表现自然与内心情感的最重要手段之一。因此理解经典诗与歌的内在结构以及它们所赋予的文化内涵,是艺术歌曲演奏者与演唱者必备的修养。本文以乐句分析为主线,以律动、音色和节拍为切入点,通过对舒伯特、舒曼和莫扎特等歌曲谱例的分析,提出对艺术歌曲的风格性、隐喻性、戏剧性及故事性的掌握是理解艺术歌曲演唱性与演奏性的重要学习手段。