岁岁花开烂漫春——桃花坞“新年画”略论

溯本求源,传统年画的张贴习俗、内容特点、制作方法等都蕴含着求"新"的愿望和出"新"的需求。文章论述的桃花坞"新年画"是一个特定的指称,主要指1949年新中国成立之后创作的桃花坞年画。结合桃花坞木刻年画社的发展历史,"新年画"的创作大体可分为六个时期,伴随不断的反思与探索,蕴含鲜明的时代特征。

桃花坞木刻年画品牌形象设计与推广研究

苏州桃花坞木刻年画作为国家级非物质文化遗产,具有重要的历史与文化价值,但至今缺少完整的品牌形象设计,影响其知名度和美誉度的提升。文章从多个角度提出桃花坞木刻年画的设计定位,并尝试提出其品牌形象的设计思路,以及品牌形象的推广方法,以其能为苏州桃花坞木刻年画在新时代的复兴和发展提供借鉴与参考。

桃花坞木刻年画特色档案建设的实践与思考

本文在深入调研的基础上,明确了桃花坞木刻年画档案的特点,并从建档原则、范围、方式等方面提出了桃花坞木刻年画建档对策。

论唐代玉器纹样“世俗化”的倾向

唐代玉器纹样体现出明显的"世俗化"倾向。纹样题材中最多的是鸟雀蜂蝶、花草芬芳与人情趣味。许多纹饰在西域本来具有浓郁的宗教色彩,传到唐朝后则被赋予了新的寓意,这些寓意多显出世俗化的倾向。唐代玉器的整体风格亦显金镶玉琢的奢华富丽之风。唐代玉器体现出宏大自信、奢华富丽的审美诉求,与宋元明清玉器内敛性的"世俗化"特点有着很大区别。

书籍设计的实验性思索

在数字技术日益发达、信息传播方式日益多样的今天,由于各类电子出版物不断涌现,人们获取知识和信息已不再单纯依赖于书籍等传统出版物,也不再满足于仅仅对字符的阅读,对综合视觉、听觉、触觉为一体的设计物的解读和运用已成为大众需求.同时,随着社会生活节奏的加快,信息量急剧扩充,文字的单一传导功能与图像的传导并行共存,图形、图像、视频的传导功能和话语地位得到强化.

苏州年画传承人创新培养的“桃花坞模式”

苏州桃花坞木版年画有近400年历史,新中国成立后桃花坞木刻年画社面临技艺失传的危险。为有利于桃花坞木版年画的生存和发展,苏州工艺美术职业技术学院将濒临倒闭的桃花坞木刻年画社引入学校,设立大师工作室,将高校设计专业与传统手工艺结合,培养出具有文化素养、高技能传统手工技艺和高水平艺术设计能力的年画传承人。这在中国的艺术院校中不仅是首创,而且实践证明,"桃花坞模式"是值得国内高职院校和非物质文化遗产传承人培养机构借鉴和推广的有效人才培养模式。

桃花坞木刻年画数字资源建设研究

针对国家级非物质文化遗产桃花坞木刻年画数字资源建设问题,通过前期调研,介绍建设现状,分析建设内涵。针对桃花坞木刻年画数字资源建设中存在的资源聚合范围局限、资源类型单一、资源整合难度大、资源利用率低的问题,从顶层设计、重构数字资源体系、构建标准体系、建设共享环境、实现共享方式创新等方面探讨相关对策,以期能为桃花坞木刻年画数字化工作的顺利开展和保护传承工作的深入推进提供管窥之见。

旧元素新组合——桃花坞木版年画新时期的设计创新

桃花坞木版年画具有数百年历史,明清时期达到鼎盛。它以其特殊的艺术价值成为中国民俗艺术重要的样式之一。在经历了发展的低潮期后,新时期,"桃花坞木刻年画社"的成立推进了桃花坞木版年画传统工艺美术与现代艺术设计教育和实践的结合,以充满特色的文创产品让古老的民间艺术以全新的方式走进现代人的日常生活,为桃花坞木版年画当下和未来的创新发展构建了具有典型代表性的传承模式——"桃花坞模式"。

苏州桃花坞木刻年画社的历史发展与现状

桃花坞年画载誉世界,但作为它滋生土壤和发展根基的桃花坞木刻年画社却经历坎坷、数经沧桑。从太平天国兵火之劫到成立桃花坞木刻年画社;从"文革"停产到重新恢复;从胶版年画取代传统木刻年画到年画入选国家非遗,它的发展历史既是一部传统手工艺的发展史,也是苏州文化的发展史、苏州文化产业发展史,更是苏州非物质文化遗产的传承保护创新史。

论设计艺术与现代社会精神生活之关系

为人造物的设计艺术与生俱来注定与人类生活息息相关。设计艺术之于人类经济生活始终围绕生活水平螺旋上升;而在精神生活领域,设计艺术的意义在现代社会呈现出了新的特征。

论中国古代农业文化与牧业文化设计艺术之差异

中国历史很长时间就是农耕民族与游牧民族抗争的历史,互异的生产方式造成二者在意识形态、社会结构、资源需求等方面强烈的冲突。但就设计艺术而言,也正是由于在冲突与抗争中彼此碰撞交流,以致互通互融,才造就了宽广博大、多元统一的中国设计文化。中国农牧业文化设计艺术的差异,主要体现在设计艺术不平等的社会基础和设计艺术非同规之适应法则两个方面。