基于影视作品分析案例教学的美育与生命观教育——以新版《大侠霍元甲》中的三重生命美学分析为例

影视作品的案例分析式教学,适用于相关专业的核心课程,也适用于面向所有专业的通识课程。在教学实践中因影视作品的艺术属性而自然地带上美育的目的和效果。选择新版《大侠霍元甲》为武侠影视类型作品的最新案例,分析该剧秉持中华武术正剧的创作原则,塑造主人公真实的三重生命境遇,及其显现的三重生命美学,同时引导学生在直观感受中国传统武侠精神之后,能够深入思考人类的生存意义和生命的价值。寓严肃的生命观教育于审美教育之中,激发学生对自身生命的深刻思考,给予其一种精神上实现自我本质力量解放的启迪。

全国高校艺术美育通识课程研究现状综述

高等教育的根本目标是为了培养全面发展的大学生,包括德、智、体、美、劳几方面。其中,美育既是素质教育的重要目标之一,也是学校教育的重要内容之一。随着我国素质教育战略的不断推进,美育问题被越来越多学者予以关注并加以研究。"艺术美育"强调实施美育诸多途径中的一种——艺术教育,高校实施艺术美育的主要途径是面向大学生开设艺术美育通识课。基于对我国高校美育研究成果全面的梳理,发现真正有针对性地、以"高校艺术通识课"为专题研究的成果并不丰赡,实践应用上的现状调查与分析较少,缺少对高校艺术美育通识课的现状实施分区域、分类型的细化调研。

新版《红楼梦》分层叙事的得与失

李少红的新版《红楼梦》以120回通行本(红校本)为底本,采取了同小说一样的分层叙事技巧。在形式上最大限度地接近原著,这是以往各种影视版本的《红楼梦》都未曾做到的。电视的分层叙事与小说的分层叙事实际上并非一致,它简化了叙事层次,因而通俗易懂,故事流畅。但旁白的高层叙事与影像的主要叙事并没有协调到位,造成信息冗余与信息缺失,影响了该剧的艺术传播效果。过分强调旁白叙事,"采取神话与现实两条线同时进行",误解了原著跨层叙事的作用,强化了故事的虚幻感。

高校艺术美育通识课现状及师资需求分析

高校作为对公民进行正规教育的最高层次学校,是施行国民美育的主要阵地之一。"艺术美育"则强调实施美育的诸多途径中的一种——艺术教育。全国各高校普遍利用高校教师队伍的资源优势,面向全体学生开设各类公共艺术课程。其中,艺术美育通识课不同于其他艺术美育公共课,有其自身的特殊性。目前全国开设艺术美育通识课程的高校并不普遍,原因之一便是由于教授该类课程的师资问题。

大数据时代传统文化的网络化生存新态

传统文化的生存状态是随着媒介技术带来的时代革命而变化的。上世纪90年代中期,传统文化的研究与传播进入网络时代,其生态表征表现出与以往任何时代均不同的大众传播特色。而从新世纪的第二个十年才开始的大数据时代是网络传播的一个新的技术阶段,呈现出新的生存形态。我们应充分利用大数据技术给传统文化生存带来的有利条件,更好地弘扬民族文化。

后殖民时代杂糅化的异己实体——韩国电影《蝙蝠》的后殖民研究

吸血鬼在百多年影史中始终是个令导演和观众着迷的影像。从1921年,匈牙利导演卡罗里.拉塞（Karoly Lajthay）首次拍摄以吸血鬼为主角的电影至今,它的身影出现在600多部影片中，约160部以其为主角。导演借鬼述人，可以肆意地冲破彼时的各种禁忌，浓描重彩；观众满足窥视，可以沉醉于对生之期待与死之恐惧的本我释放中。

真诚演绎中国人民抗日战争的好莱坞旧作——论《龙种》的神似兼谈当下抗日影视剧的“失神”

拍摄于1944年的好莱坞黑白电影《龙种》,改编自美国著名女作家赛珍珠的同名小说。这部表现南京大屠杀后中国抗日战争的影片在当时美国公映反应平平,如今中国观众却给予它诸多正面评价。因为《龙种》是如此"神似"中国,不但如实地描画了抗战的历史图景,更重要的是精准到位地揭示了中华民族的传统心态、品性与文化。电影本体外围做到了与中国外形的最大接近,通过一系列电影本体核心要素的再度演绎,使影像文本得以神似。反观近几年中国自己所拍的成批抗日影视剧,丢失了自己文化的精气神,把抗战噱头化、娱乐化,其后果必然被观众诟病。

记忆谎言与历史符号——新历史主义历史观的符号学阐说

新历史主义历史观设定历史并非为过去发生史实的真实性记录,述史者的主观个人偏见会影响对过去的再现,所谓历史文本不过是权力的"谎言"。历史是人类用来记录族群共同记忆的符号文本,有着符号共同的通性,可以用来说谎。把历史符号还原到符号表意通讯行为过程中去考察,它的非真实来源有:主体间性是不诚之基;符号语境导致编解码不一;而符号表意固有的复杂性是内部诱因;符号的中介与渠道也会影响到符解的真值。符号学揭示了历史记忆的谎言功能,为理解新历史主义历史观打开了一条新的渠道。

精神分析与意识形态的私人订制——帕索里尼在《俄狄浦斯王》中的自传式告解

帕索里尼拍摄的《俄狄浦斯王》是影史上唯一一部以索福克勒斯的悲剧为底本改编而成的电影。但导演却没有遵照古希腊悲剧的精神内核去如实展演,而是任性地改写为自传式的构架,拿来为自己的"弗洛伊德"奠基,并希望能在第三世界中继续自己的马克思主义信仰。于是《俄狄浦斯王》就成了帕索里尼私人订制的,向世人告解自己精神分析与意识形态的影片。

旁出侧现:作为中国电影评价体系另类补充的国内电影节

自"首届中国电影节"肇端,近三十年来我国积累了举办各类电影节的成功经验。其中周期性竞赛奖励类的电影节,除艺术交流和产业发展等功用之外,还因设置有电影评奖、颁奖环节而具备了对电影文本本身进行价值评判的重要功用。从参展影片选出优异者进行奖励,肯定艺术价值,树立行业标杆,从而激励电影艺术的良性进步。对国内主要电影节上的评奖机制做提纯式的分析,可以看出它们在中国电影评价这个复杂的网状体系内各自所占的话语权重,评价标准在资本消费的社会环境下的变化,以及如何旁出侧现地为中国电影评价体系提供一种另类的补充。

西方经典影像的异己实体——后殖民视阈中的《暮光之城》

吸血鬼在西方影史中始终是个令导演和观众着迷的影像。以3700万美元的低成本收获2亿票房的《暮光之城1》是好莱坞最新的吸血鬼电影,它一如既往地延续着这一西方神秘主义的经典母题。若以后殖民理论仔细观照《暮光》,会发现影片采用了西方经典与东方形式的杂糅化叙事策略,体现在他者形象的杂陈、东方镜语的混血、欲望伦理的异质三方面,最终呈现为"异己实体"的内核。其意义在于揭示后殖民文化已然处于混杂状态,好莱坞电影文化亦如是。作为全球化时代的电影人不应再固执于狭隘的"民族电影",而应着眼于"人类电影"的高度,超越民族差异,用世界通用的影像艺术表达人类共同情感,反映人类普适性问题。

大数据时代国学的网络传播研究初探

大数据时代的到来,为国学研究、传播开辟了新天地。国学与传播学的跨学科研究是方法创新,结合大数据是理论创新,只有用新方法、新理论开展国学现代传播的相关研究,才能够更好地指导国学传播的实践运用。大数据时代国学的网络传播研究不仅具有崭新的技术时代意义,而且具有深远的战略文化意义。

电影中的“自由间接引语”及其引发的主体冲突

叙述是语言的实践形式之一,欧洲叙述学研究发现了＂自由间接引语＂这一语言现象。经典叙述学探究了现代小说中运用这一语法现象所表达的双重主体关系,后经典叙述学则把整部小说都视作隐含作者转述的一段巨大引语。以此宏大叙述观之,一部影片就是导演转述的一段巨大引语,而作者电影,则是自由间接引语式的影片,导演主体性在影片中与人物的主体性争夺发言权。

帕索里尼:异端的主体身份建构

皮埃尔·保罗·帕索里尼是所有知名意大利导演中最不被国人理解的一位,一度被误认为是"色情影片大师"。事实上,帕索里尼不仅是一位电影导演,还是一位真正的知识分子,有着复杂的社会政治身份和多元化的作者身份。面对社会的迫害,世人的误解,他不得不为自己建构一个异端的主体身份来说出真话。只有真正理解了帕索里尼的异端身份,才能真正理解他的思想,读懂他的作品,也就会明白为什么卡尔维诺会叹息他的死亡仿佛是一个爱国主义者被他的国家所背叛。

从“九歌”中看屈原的婚恋观

伟大诗人屈原留给我们的作品中关于男女恋爱的情结,后人多受王逸的影响认为只是诗人与楚怀王君臣关系的比喻,而不认为是屈原真正的爱情表白。但两性关系是人类社会文明不可回避的一个话题,本文在对"九歌"的分析中,发掘出本来浅浮于表面却不被后人所注意的诗人关于爱情与婚姻的观点。

四位侠女,两种救赎——唐豪侠传奇中四位女性的再解读

唐代豪侠传奇是唐人小说宝藏中的一颗明珠。其中以女性为主角的颇多。《虬髯客》、《昆仑奴》、《聂隐娘》以其成功的刻画了四位光彩照人的女子形象而被千古传唱。本文对这四位奇女子重新解读,发掘她们通过救赎行动来挽救女性自身价值与争取平等地位的深刻的人性意义。

自由间接主体性的“流述”——帕索里尼电影符号学中的马克思主义思想

帕索里尼不但是一位异端的意大利导演,还是一位电影理论家。其论文《诗的电影》奠定了电影符号学的先期基础,成为电影符号学乃至电影美学的经典文献,确立了他在西方电影理论史上的地位。但他的电影符号学论文不太在意过程化的详细阐说,语言晦涩矛盾,使得其电影符号学说无法被系统阐发,因而被同时代的批评家所轻视。现在重新审视帕索里尼的电影符号学,其真正价值不在于实践指导上,而在于它的语言哲学层面上。帕索里尼把电影阐释为"自由间接主体性"的"流述",蕴含了马克思的"实践唯物主义"思想,强调了导演与角色之间的阶级性。

试论《九歌》与《天问》中矛盾的婚恋观

从伟大的爱国主义诗人屈原留下的作品中,可以体会到其强烈的爱国主义精神,深刻的理性批判精神以及浪漫主义的表现手法。而针对其作品中关于男女恋爱的情节,后人多接受王逸之说,认为是诗人用以隐喻自我与楚怀王之间的君臣关系。文章在对《九歌》和《天问》中涉及男女之情的细节阐释中,发掘出本来浅浮于文本表层却不被后人所注重的,屈原本人关于爱情与婚姻的思想观点,同时分析出文本中彰显的矛盾的婚恋观正是由于诗人受南北不同文化特质的影响所致。

论《左传》中的幽默

《左传》的文学性带来的艺术之美历来为人所公认,其长于记述战争、善于描摹人物的叙事艺术是此书具有极高文学价值的重要表现之一。而书中的另一种艺术之美——幽默却未被人充分留意。延安大学贺陶乐教授曾写过一篇《论<左传>的幽默讽刺艺术》的文章,专门提到这点,而迄今为止,对于《左传》幽默艺术的研究也仅止于此文,挖掘的力度亦不够,实在是一种缺憾。贺教授慧眼独具,指出了《左传》研究中的空白,起到抛砖引玉的作用。拟从美学的角度再次探讨《左传》的幽默艺术,多方位阐述书中具有的内庄外谐的幽默特征。《左传》的幽默,正需要反复咀嚼,仔细品味,才能在那含而不露的行文中发现,体悟作者深刻的用意,欣赏书中特有的内庄外谐的幽默艺术魅力。

演员主体性的双重配适性

电影理论历来多聚焦于影片本身,较少顾及到演员。导演的主体性与演员的主体性总是各执一词地被孤立起来。演员的主体性与人物的主体性之间总是一个不等式,纵观百多年的电影史,演员的主体性强弱情况相当复杂。演员主体性的程度决定了其在影片文本中的作用和地位,并受到来自于导演、制片人、人物等他者主体性的牵制,形成了一种特殊的主客双重配适性,就像罗马神话中的双面神雅努斯一样有着相背的两幅面孔。承认演员的主体性,最大限度地尊重他们,这是最简单的辩证法,也是导演和演员间最平衡的关系。