中国民间音乐因素在储望华钢琴独奏改编曲中的应用——以民间歌曲和戏曲音乐为例

储望华出生于20世纪40年底,是我国著名的作曲家和钢琴家。他所处的时代环境直接影响了他对音乐的创作,具有鲜明的时代性和浓郁的民族性是他音乐作品的主要特征。因此,对于作曲家储望华的钢琴音乐作品进行研究,其实就是对中国传统文化的阐释与思考。在其大部分的钢琴音乐作品中,钢琴改编曲占了很大的比例,中国民间音乐元素则起到了很大的作用。本文就针对中国民间音乐元素中的民间歌曲和戏曲音乐两大类,来分析作曲家对这些音乐元素的应用。

高校民族民间音乐教学模式改革研究

我国的民族民间音乐文化发展历程久远、内容形式丰富多样,形成了大量以民族为单位的独特音乐风格。这些蕴含着丰富历史文化的音乐瑰宝,能在潜移默化中提高学生的社会认知能力,塑造学生的精神道德。因此,对我国高校民族民间音乐教学模式的改革研究就显得尤为重要,本文通过深入研究高校民族民间音乐教学改革的意义,就我国高校音乐教育教学模式同民族民间音乐有机融合的路径进行研究与梳理,从而构建出更为完善合理的高校民族民间音乐教学模式,实现我国高校学生了解民间音乐文化、熟知中华历史、强化民族认同的目的。

“非遗”舞蹈霸王鞭在地方高校的传承与创新研究

高校参与非遗舞蹈的保护与传承,是时代与社会发展赋予的使命和责任,对于传承优秀传统文化,发扬民族精神,增强文化自信具有重要意义。本文以河北省省级非物质文化遗产项目霸王鞭舞蹈为例,通过调研、访谈,分析霸王鞭舞蹈在高校传承的意义,从建立特色课程体系、完善舞蹈教材、扩展宣传模式、创新教学实践四个方面,探究地方高校舞蹈教育中非遗舞蹈的传承路径。希望能够为以后相关方面的研究工作提供一些参考和帮助,为保护传承我国优秀的非遗舞蹈文化做出努力和贡献。

高师民族音乐教学探究

中国的民族音乐是在几千年历史的长河中,经过无数考验和磨砺而留存至今的音乐艺术。它是我中华民族精神的精髓,对我国未来音乐的发展有着重要的意义。为了能更好地将本民族音乐传承和弘扬下去,提高民族音乐在高等师范院校中的地位是势在必行的。这不仅是为了继承和弘扬我国本民族的音乐,也是为了能更加广泛地接触世界上各民族的音乐文化,使其在保持其独特风格特点的基础上吸收并发展我们的民族音乐。为我国本民族音乐在世界音乐中占得重要的一席之地。真正意义上地实现国家的全方位发展,让我们的国家从精神到本质地繁荣昌盛。发展民族音乐是顺应世界需求的,因为只有民族的才是世界的。

陕北民歌的艺术魅力

民歌的灵魂不在于歌词，不在于创作手法，而是在于传递出来的歌声里。陕北民歌结合了陕北百姓的情感、习俗、精神，用一种独特的艺术表现形式展现在世人眼中。运用陕北的地方语言，创造出了独一无二的陕北民歌风味儿，突出了陕北独有的民歌风格，有浓重的地方色彩。陕北民歌奔放又淳朴的特色，使世人能够更好的欣赏陕北民歌，同时也对陕北民歌有着更加深入的理解。本文针对陕北民歌的独特性，演唱方式和情感内涵做了一定的诠释和延伸，通过一些歌词的描写来表达陕北民歌的情感特色和演唱风格。

四川地区民族音乐的艺术特色与发展

中国是有着几千年历史的大国,民族多样化与文化多样化是我国的基本国情和国家特色。不同的民族音乐都有其不同的艺术特色,本文主要论述的是四川地区民族音乐和其各民族音乐的艺术特色与发展。

承德满族非遗舞蹈《竹板落子》进入高校课堂的可行性分析

竹板落子,因舞者手执大板与碎子边奏边舞而得名,属民间乐舞,距今已有100多年的历史。竹板落子集舞蹈、武术、戏曲艺术于一身,经过几代传人的加工整理形成了特有的动作套路。舞步虽然不复杂,但具有站立时挺拔刚劲、行走时稳健有力、跳动时灵巧激越等特点,再加上大板和碎子有节奏的脆响,给人以畅快豪放之感。竹板落子是生长在承德满族地区并深深扎根于民间、富有民族特色的音乐舞蹈形式,它对研究北方民族民间音乐,特别是民间乐舞的形成和发展,以及先人们综合运用多种艺术手法打造古老音乐作品有着重要的作用。竹板落子,尤其是武落子的传承问题亟待解决。高校具有优越的教学资源,专业舞蹈教师团队、技术理论教师团队可以对舞蹈动作进行细致的整理,教授技艺,并创编新鲜的作品。本文针对竹板落子的独特性,对非物质文化遗产走进高校的必要性、民间舞蹈融入高校课堂的可行性进行分析,从而达到对民间音乐进行传承和保护的目的。

民族音乐在高师教育中的地位

音乐教育作为文化传承的重要一环,具有超高的传承价值及意义。高师音乐教育不仅是培育优秀中小学音乐教师的摇篮,更是在我国民族音乐的传承中起着衔接的重要作用。因此,高师音乐教学的偏颇与否会直接关系到最广泛的音乐基础教育,更会直接左右我国民族音乐的继承与发展。

民族器乐教学在高师院校教育中的重要性

民族器乐艺术是中国民族音乐的重要组成部分,是国家音乐教育事业发展的基石,是民族教育事业成长和发展壮大的决定力量,纵观民族音乐的发展,中国的民族乐器可以说在民族音乐发展中具有着举足轻重的地位。中国的民族乐器种类繁多,各具不同的特色,尤其以弦乐和吹奏乐器见长,均有着悠久的历史。

挖掘承德满族音乐,完善文化旅游产业

承德作为历史文化名城,拥有悠久而灿烂的民族民间文化,其中满族的音乐文化形式多样,璀璨夺目。在承德力争打造旅游文化名城、发展以满族文化产业为旅游龙头产业的大背景下,高校积极参与挖掘和传承满族音乐文化,完善文化旅游精品的作用不容忽视。

浅谈钢管桩超压静压处理措施及监理控制要点

广州市荔湾区某项目工程钢管桩检测不合格,通过对钢管桩施工及检测过程中采取的技术措施控制要点的分析,有效解决了钢管桩施工中遇到的困难。

浅谈溶洞区域桩基施工处理措施及监理控制要点

通过在广州市荔湾区某项目工程桩基施工中遇见灰岩区溶洞发育(见洞率60%~90%,多层溶洞呈糖葫芦串珠状)复杂地质,介绍了在溶洞发育区域冲孔桩施工过程采取的技术措施和监理控制要点,有效解决了冲孔桩施工中遇到的困难。

关于大面积现浇楼板混凝土裂缝的探讨

根据笔者多年从事建筑施工的经验,本文对大面积现浇楼板混凝土裂缝成因进行分析,并提出预防措施和处理方法。

简论南阳大调曲子的语音特征

说唱音乐是我国传统民间曲艺的一部分,亦说亦唱是它的最显著特点。从音乐形式看,它通过说与唱的融汇演绎,来展现艺术魅力。因而,它既是音乐艺术,也是语言艺术。大调曲子在说唱过程中,在语言发声和语音(方言)音系方面,以及唱词体裁及句式、韵辙使用等,都体现出语言上的艺术特征。

鄂伦春原生态歌唱文化研究

原生态音乐文化概念自提出以来,不断引起学界的研究热潮。原生态歌唱文化作为原生态音乐文化的重要组成部分,对其内涵与外延的研究也随之不断深入。本文论证分析了鄂伦春原生态歌唱文化研究的内容与意义,旨在抛砖引玉,引起业界对于鄂伦春原生态歌唱文化的更多关注,并希望在现今多元文化发展的态势之下,就如何更好地传承、保护、研究我国少数民族原生态歌唱文化这一课题引发更多地思索。

论声乐呼吸方法的训练

歌唱艺术十分强调呼吸的重要性,把它摆在歌唱的首要位置。文章认为,解决了歌唱的呼吸这一难题,声音便会变得自然、流畅、柔和圆润,学会呼吸,学会在演绎歌曲时恰当地运用各种呼吸,是提高演唱水平的一个重要而且必备的手段,对歌唱呼吸进行分析和了解,通过技术的手段进行强化训练,就能为歌唱打下良好的基础。

生民之道 乐为天焉

古代的中国人把音乐抬高到了整个文明建设不可或缺的地位。孔子曾说过“兴于诗，立于礼，成于乐”（《沦语·泰伯》），他认为音乐成就理想人格，使人自我完善，成为合格的社会成员。这是因为中国人认识到礼治是偏于理性、外在和他律的。礼主要用于使人知道人之间秩序的等级，所谓“礼者别宜”即是说礼是用于区别尊卑贵贱、长幼男女的。