仲条正义:少年之心永存

如果你对日本平面设计有所关注,那你很可能听说过仲条正义。这位元老级的设计大师身上有很多令人瞩目的标签:“80多岁仍自称少年”“很少用设计软件的设计师”“与资生堂合作40多年的艺术指导”等,但相比这些,仲条正义更值得被记住的,是他这一生为日本设计界留下的丰富遗产。

办公桌的前世今生

在“996”工作制盛行的年代,我们每天待在办公桌前的时间可能比睡觉时间还要长。但相比电脑屏幕,我们一般不会注意到眼前这张如空气般平常的办公桌。它是怎么岁展到今天这个样子的?如果从办公桌的视角看待使用者所处的时代,以及他们的工作、生活,我们又能看到什么?

川内伦子:静谧中的回响

一勺发亮的西米露、一块吃剩的西瓜皮、一片地上的雪花、一缕穿透树叶的阳光……这些人世间平平无奇的事物犹如微尘，分散在时间里、空气中，鲜少被瞩目。然而．在川内伦子（Rinko Kawauchi）的摄影作品里，原本平凡乏味的细节反倒散发出非凡的光彩，原本一成不变的日常竟流动着人们终将面对的无常。你能从鸡蛋的裂缝中窥见即将进发的生机，也能从碟上鱼头的眼睛里读到脆弱不堪的命运。看似漫不经心的画面如同一个个休止符，让高速运转、吵杂喧嚣的现实世界戛然而止，回归静谧与晤淡。一切凝结于无声，一切又都能撼动观者的内心世界，激荡起绵延不绝的奇妙回响。

露辛达·德夫林:死亡的倒影

听说过露辛达·德夫林（Lucinda Devlin）的人,或许都很难忘记她镜头下那一个个用来执行死刑的房间。阴森泛白的墙壁、孤独冷峻的轮床、一尘不染的电椅、门扉紧闭的毒气室……无人的空间仿佛会说话一般,叙述着生命终结的故事,让观者通过想象力“看见”囚犯死亡的瞬间。

保罗·汉森:在黑暗中一闪而过的那束光

试图以图像捍卫人道主义的摄影记者们,不仅要揭露当权者对人民生命的践踏和漠视,还要对抗观者对苦难影像的麻木和无力感。他们仍选择相信人性中善的一面,仍未停止镜头背后的执着追寻。来自瑞典帕蒂勒市的保罗·汉森就是这样一位摄影记者。最近,斯德哥尔摩摄影博物馆正在举办一场名为“在场”的展览,展出了大量汉森的摄影作品。一幕幕撼动心灵的画面在时间洪流中定格,透露出汉森对“人”的持续关注.

理性、实用的视觉传达 奥托·艾舍诞辰100周年

今年是国际知名设计师奥托艾舍(OltAicher)诞辰的100周年。作为德国20世纪最有影响力的设计师之一,艾舍生前的多项成就都非常耀眼:比如由他操刀的1972年慕尼黑奥运会视觉识别系统,其中的象形符号设计被沿用至今;他参与创建的被称为“新包豪斯”的乌尔姆设计学院,推动了德国乃至世界设计的发展;还有他为汉莎航空、博朗电器、法兰克福机场等德国知名企业做过的设计,开创了企业视觉识别系统的先河。

世界杯设计:我们又回到了冷战时代?

最近，国际足联公开发布的俄罗斯世界杯海报在社交网络上引来热议。这幅由俄罗斯艺术家伊戈尔·古洛维奇设计的作品采用了后构成主义风格，选取了苏联时期的“门神”——列夫·雅辛作为视觉主体，看上去很像20世纪苏联流行的政治宣传海报．让人有种穿越时空的错觉。其实。在那些为足球盛事而生的设计中，我们得以看到足球的诗意，看到足球的隐喻，看到足球对于主办国而言到底意味着什么。这些，是足球鲜少被瞩目的另一面。

百年上海图画:用另一种眼光看时间

谈到时间,我们总被告知＂你必须不停地奔跑,才能留在原地＂,但徐汇艺术馆最近展出的《百年上海图画》却提出了不一样的看法。展览呈现了1900-1999年间的一段插画艺术简史,引导观众在时间长河前停下脚步,用另一种眼光感知时间。谈到时间,我们总被告知＂你必须不停地奔跑,才能留在原地＂,但徐汇艺术馆最近展出的《百年上海图画》却提出了不一样的看法。展览呈现了1900-1999年间的一段插画艺术简史。

埃及的超现实主义者们:超现实,就是现实

美学政治在于那些在系统中本不占有看、听、说位置与权力的人，以偶发、无系统的对抗行为，超越由治安机关平时划定的可感知的范畴分布，重新定义什么是可以看、听、说的。上世纪埃及的超现实主义者们，就是这样一群用想象力夺权的人。与其将他们视为被“西欧中心主义”忽视的受害者。不如把他们看作让现代艺术史越趋多元的催化剂。从他们的超现实视角中更深入地理解现实，找到更多转变艺术为自由符号的线索。

当戴着脸谱的他们被看见

在美国，种族冲突与性别歧视等社会问题从未消弭。警察击毙黑人事件近几年来接连发生，男女同工同酬并没有完全实现，Twitter上的#OSCar So White行动还在抵抗奥斯卡对少数族裔演员评审不公的现实。人心似乎不是一个黑人总统当政八年就能改变。逐渐锁死的种族与阶级僵局也是一样，

百年后重生的平行世界

今年是俄国十月革命的一百周年，世界各地有不少博物馆都在筹备或展出与之相关的展览，不断创造和重构人们看待这段历史的视角。其中，伦敦设计博物馆的展览“想象莫斯科：建筑、政治宣传、变革”展出了前苏联艺术家在社会剧变中完成的各种作品，包括建筑设计图纸、政治宣传画和杂志封面等等，透过平面图像、3D模型和动态影像等形式重现艺术家们的想象，让观者恍若置身于乌托邦式的平行世界中，与过去展开一段崭新的对话。

皮革包装：一场关于精神满足感的讨论

最近这几年，《西部世界》（Westworid）、《真实的人类》（Humans）和《黑镜》（Black Mirror）等英美电视剧的大热折射出人们对高度机械文明的焦虑感。仿佛一种本能的抗拒，沉浸于科技化的人们希望劳累的感官能休息片刻，从唤醒人情味和怀旧情结的设计中修复对生活的热情态度。高端定制商品一向崇尚生活品质、文化传统和手工艺术。

融入传统设计的埃及现代建筑

近日,埃及著名建筑师阿卜杜勒哈里姆·易卜拉欣·阿卜杜勒哈里姆(Abdelhalim Ibrahim Abdelhalim)被评为2020年Tamayouz终身成就奖获得者。2019年,这个奖项向来自近东和北非地区的建筑师开放,每年都会颁发给"对人类、建筑学和建筑环境的进步作出突出贡献的个人"。阿卜杜勒哈里姆是建筑公司CDC Abdelhalim的创办者,也是开罗大学"建筑设计与理论"课程的教授。

格里高利·库德森:悬而未决的瞬间

在惯常的认知里，一个好的故事不是总吊人胃口的。它的情节必须跌宕起伏，结局必须出乎意料。然而，在摄影师格里高利库德森（GregoryCrewdson）眼中，打动观众的故事却永远保持着悬而未决的状态——只有一个瞬间，没有前因后果。最近，伦敦的摄影家艺廊展出了库德森的摄影系列《松林教堂》（Cathedral of the Pines），以31幅拍摄乡村景观的作品呈现艺术家创作生涯的新阶段，以大量潜藏在密林中的故事折射内心世界的孤寂迷茫。

当我们挑选食品时,我们在消费什么

当我们站在超市货架前挑选食物时,我们不仅仅是为了填饱肚子。眼前的食品包装设计是否好看、好玩,是否适合拍照上传社交媒体,使用的材质是否环保等,都会影响我们的购物欲望。在竞争越来越激烈的食品市场,消费者对产品的期待已经远远超过了食物本身。最近,新加坡国家设计中心(National Design Centre)举办了一场名为“食欲设计”(Hungry Design)的展览。

手执一扇,心中有善

6月6日,《必需的扇必须的善——一个姗姗来迟的草根扇展》在北京无用生活空间开幕,展出了300多把收集自亚洲各地的扇子,让人对这些夏日里已经渐行渐远的老器物有了新的认识。本次展览以民用手作扇为主,是无用团队耗时五六年,辗转江浙、两广、闽南、云南、江西等地调研,寻访众多手艺人所得,每一把都留下了手作的温度和时光的痕迹。

为了“轻松一刻”的设计

不知道你有没有想过,眼前的马桶是怎么变成现在的模样？刚才有没有人听见自己如厕的声音？便便就这样被冲掉是不是一种浪费？未来的厕所又是什么样子？今年,荷兰Cube设计博物馆（Cube Design Museum）有个名为＂关于厕所,这里有你想知道却不敢问的一切（Everything You Always Wanted to Know About Toilets,But Were Afraid to Ask）＂的展览,试图透过展示各种各样的厕所设计跟人们好好聊聊这一切。

梅拉妮·博纳约：给人类社会的一剂迷幻药

在物质繁盛、精神贫困的互联网时代，“病态社会”似乎已成为彼此心照不宣的其识。注定由沉迷物欲实现的幸福感被批量生产，让孤独星球维系连结的各种社区面临解体，人与自然和谐的议题永远挤不进单调乏味的日常生活空间。

阿尔丰斯·穆夏:设计史里的闪耀时刻

很多人都看过日本漫画《美少女战士》《百变小樱》，也听说过神秘的塔罗牌。但提到艺术家阿尔丰斯·穆夏，了解的人却寥寥无几。仔细观察—下，你会发现上述的流行图案里都能找到穆夏大师独特风格的影子。十九世纪以来，这位捷克斯洛伐克艺术家用起落沉浮的一生创造出永恒闪耀的唯美。他曾设计红遍欧洲的“新艺术”海报,深受民众欢迎；也曾归隐创作讴歌民族历史的壁画，被世人遗忘了半个多世纪。

罗伯特·门斯切：用百年收藏讲述摄影的故事

在摄影被发明之前，时间仿佛总是藏匿在空气中，无形地统治着生命里的一切变幻。尽管钟表可以使每一秒转换成清晰可见的数字，人们也只能用“飞逝”或“流走”来形容看不见、留不住的时光。直到1835年，第一张照相底片面世，永远不停逃逸的分分秒秒才终于在纸上露出了光影的破绽。