基于IP人物下新会非遗的传承与设计实践研究

新会作为五邑地区非遗数量第一的地区,推动其非遗的传播不仅能带动五邑地区文化产业发展,也对中华传统文化传承与发展具有借鉴意义。本文以“神兽守护”为创作主题,以四大神兽为潮玩形象结合新会区非物质文化遗产新会葵艺、新会陈皮炮制技艺、新会鱼灯、新会木版神祃为元素进行潮玩IP设计与衍生品设计。探讨使用创新性的思维和设计,发掘和继承具有深厚底蕴的侨乡非遗文化,推进非遗文化的传承发展。

粤港澳湾区背景下开平灰塑纹样的传承与创新设计实践--以侨乡建筑为例

开平灰塑纹样作为粤港澳湾区传统文化的重要组成部分,以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵,在侨乡建筑中发挥着重要的作用。通过将五邑侨乡文化与插画设计相结合,展现侨乡的建筑魅力,将五邑大学建筑、五邑地区特色建筑等重新拆分、组合、加入开平灰塑纹样与瑞兽形象设计出侨乡建筑插画长卷。通过开平灰塑纹样与其他文化元素的创新融合,展示新的五邑侨乡文化,助力开平灰塑纹样的活力传承与创新。

文创视角下世遗文化的保护与传承——以开平碉楼为例

开平碉楼古村落地区旅游业与文创产业发展不平衡,当地文创产业缺乏协同发展,在旅游业相对发达的状态下,世遗文化的传播较为逊色。DIY立体模型的伴手礼,通过创造力与创新,将世遗建筑与艺术结合并进行推广,以形成一种具有经济价值的现代产业。本文旨在促进中华世遗文化的发展与弘扬,使区域特色世遗文化得到充分传播,并提高大众对世遗文化的了解,从而促进世遗文化得到保护与传承。

从课内走向课外——平面广告设计课程改革分析

对于设计专业中平面设计方向的核心课程"平面广告设计"来说,加强本课程的实践练习是教学过程中越来越重要的部分,把学生从课堂带入社会实践中,学以致用是本课程的一个重点。

宝庆竹刻的艺术特征探析

宝庆竹刻沿袭了湖湘地区的传统艺术而又有自己的发展与开拓。它受到文人士大夫的影响,格调清新淡雅,情感高清含蓄,具有清雅的文人特性;其创作根植于当地居民的生活和审美特点,具有鲜明的地域性和民间性;其作品还充分体现出当地民众的宗教信仰和对生活的美好向往,具有典型的宗教性。

侨文化在“荣桂坊”旅游包装中的运用设计

设计说明：荣桂坊作为侨乡的建筑时代的记忆,无疑是当代中国颇具特色的建筑遗存代表。根据荣桂坊更楼和居楼（碉楼中用于居住和防卫的建筑）的历史、人文特征,提炼出具有浓厚区域特色的图形元素。将这些具象和抽象的图形元素与商品和包装进行整合,一方面展示了荣桂坊独特的视觉魅力,另一方面最大程度的与同类商品形成视觉上的差距,从而以最为低成本的方式规避了和解决了当前商品包装所存在的同质化现象。

浅析宝庆竹刻的美学心理特征

作为一项复杂而又高级的审美活动,民间美术宝庆竹刻的创作和鉴赏过程包含着奇妙的心理规律和心理现象,论文探讨了宝庆竹刻的心理美学特征.

写生造型色彩教学的研究

随着高校教育改革的发展,各专业课程结构不断地发生着内容的变化与教学形式的改变。作为艺术类专业的基础课程,写生造型色彩所赋予的内容也随着教育改革和社会审美的进步而逐步发生着重要的改变。在进一步对学生色彩应用能力提出更高要求的同时,也为设计色彩课程模式的改革提供了新的契机。

马克思·比尔“变异”作品的数理模式探析

马克思.比尔作为具体艺术在欧洲传播的重要领军人,把数理模式引入到具体艺术中,突破了艺术精神感知的界限,把具体艺术带入到一个理性的艺术世界。他的作品也因用数理模式作为其艺术创作新的支撑点,从而给我们呈现出独特的视觉效果。

江澳两地高校文创设计的协同研究与商业实践

目的探索江门世遗文化的传承、发展和转化的新思路,践行国家在《粤港澳大湾区发展规划》纲要中要求江门承担与港澳地区文化创意合作与开发任务的分工。方法与澳门高校紧密合作,开展专业培训课程,以开平碉楼为例,从人文视角开展设计研究,梳理开平碉楼的文化脉络,把世遗文化的元素和其背后的文化融入文创产品中,提升文创产品的附加值,推动当地文创产业结构的变革。结果两地高校构建了稳定的科研团队,开设长期有效的设计培训课程,与景区建立了研究协作关系,帮助景区构建了一套产销研的商业模式。结论以跨区域高校合作为平台,以文创产品为抓手,依托江澳两地的资源优势,可以构建江门世遗文化全新的品牌形象,最终推动开平世遗文化的活化。

秦叔宝、尉迟恭——宅门武将门神画探寻

通过大量文献资料的收集整理工作,理清了门神形成的三个历史原因；对武将门神神荼和郁垒、秦琼和尉迟恭分别进行了探讨,指出元明时期章回小说是使武将门神深入百姓的直接原因；应用图像学的方法对秦琼和尉迟恭门神图像特征和制作工艺进行了归类和分析,肯定彩绘门神早于木版年画,使人们更加清楚地认识传统宅门武将门神画的艺术特色。

OBE理念在包装设计课程中的实践研究

在包装设计课程中植入OBE,让课程设置更贴合现代教育模式,更好地培养复合型设计人才,为专业认证提供支撑。通过对包装设计课程教学与成绩评价两方面的改革,探索和研究OBE理念在艺术设计专业课程中的运用和实践。通过OBE理念的植入,有效提高学习效率、学生主动性和积极性,课程作业的质量也大幅提高。同时也为其他艺术设计类专业课程提供一些可参考和借鉴的经验。

江门民间工艺美术传统与区域艺术设计教育

自上世纪80年代以来,西方现代设计教育开始逐步引进国内教育体系,历经30余年的发展,中国的设计教育得到了飞速发展。宏观上,国内的设计教育的发展规模无论在高等院校中的普及程度,还是在招生人数,都堪称全球规模最大。但我们必须看到的是,在高等院校设计专业不断与国际教育接轨的同时,我们本土化的设计思维、设计形式正在被人们一步步的忽视甚至遗忘。

侨乡文化在旅游包装中的设计应用

随着旅游经济的不断发展,旅游包装越来越讲究地域特色。文章通过对中国侨都——广东省江门市的历史和区域特征的了解,从民俗文化的角度分析当地的侨乡文化,把侨乡文化植入旅游包装设计之中,使其充分展现侨乡文化的内涵。侨乡的旅游包装作为传播民俗文化和侨乡精神的载体,为提升地方旅游产业品质注入新的动力。

江澳两地世遗建筑的艺术研究与设计实践

根据《粤港澳大湾区发展规划纲要》,江门须肩负起与港澳地区在文化创意领域的合作与开放任务。此举旨在传承和弘扬中华民族及区域民族文化的精髓,加大世界遗产建筑文化的宣传力度,唤起华侨华人和港澳同胞对故乡的情感共鸣,并强化他们对世界遗产建筑文化的认同感。在诸多突破口中,围绕江门与中国澳门的世界遗产文化进行艺术创新探索显得尤为重要。研究提炼出江澳两地世遗建筑的核心特色,并通过3D插画这一创新设计手法进行呈现,为世界遗产建筑文化注入新的创新形式,设计出一系列兼具传统文化底蕴和新时代特色的插画。这些创新不仅赋予世界遗产建筑新的生命力,展示其文化价值,还满足了新时代人们的美学需求,重燃了大众对世界遗产文化的热情。

非物质文化遗产在大学生美育中的应用——以江门荷塘纱龙为例

非物质文化遗产的传承与发展,不仅要重视文化自身内涵的挖掘,还要关注其在当下传承与传播方式的选择文章围绕大学生美育,以江门市非物质文化遗产荷塘纱龙在大学生中的传播为例,探讨如何使用创新性的思维和新技术发掘和继承具有深厚底蕴的侨乡非物质文化遗产,推进非物质文化遗产在大学生中的传承发展。