图像:从“空间性”向“时间性”的一个历史调整

图像如何呈现物性,宏观来看,再现性图像范式中整体呈现出从空间性向时间性的调整。文艺复兴时期,再现性图像的发端,是以空间性作为物性呈现的基本架构,艺术家深植的观念将物的本性视为生活世界的本真,图像强调呈现生活世界一种永恒的、普遍的空间性,这一普同的表达形塑、强化了图像对空间性的显明。19世纪上半叶,图像对时间性的表达日渐重视。一方面,基于空间性视觉理论本身的发展推进,逐渐突出了主体视觉感知的个体性、暂时性;另一方面,图像创作主体的主观因素不断地凸显,主客对立的视觉模型逐渐被破除,借助色彩的创新运用,生活世界的时间性获得了强化与重构。

观看逻辑的时间性:塞尚作品中多重时间的生成与建构

塞尚身处西方社会与艺术的变革之际,作品富有现代性的张力,亦能凸显时间体验之维。该文通过研究塞尚作品的时间性,揭示时间性与现代性、审美、观看及创作体验的关联,经由对其作品视觉形式的分析,探究其作品形式的生成、建构与时间性的关系。塞尚追求在作品中最终“实现”真实,此艺术目标也内蕴着对审美意义上永恒性理想的追求。因此,塞尚的永恒性理想、对当下性的体认以及其作品形式建构的多重张力,共同构成了塞尚作品的多重时间性。

时间的二重性——马奈作品中的“在场”

作为西方艺术史的重要节点,马奈的作品交织着西方再现性传统与现代性的多重面向,亦可折射出西方绘画中时间理解的二重性,充满线性时间观与非线性时间理解的张力。西方再现性绘画在观看逻辑上与线性时间观建立联系可追溯至尼德兰文艺复兴,对观者“在场”的追求使得绘画与线性时间观关涉,因为视觉的“在场”意将绘画建构为“此时此刻”般呈现在观众眼前的一幕。

新媒介视域下城市形象设计路径研究——以杭州良渚文化为例

针对当今网络、数字技术、新媒介兴起的特点,城市的形象设计、形象的视觉生产面临着对新的应用场景与语境的适应。形象问题涉及复杂的文化构建与关联,所以城市视觉形象设计需要对视觉文化研究考量。历时性的、持续的、动态化的视觉生产构建是城市形象设计领域的现实出发点,也是面对杭州正在不断生成的城市内涵的设计策略,从而有利于将良渚文化融入杭州的城市形象建构中。

可见性之真——绘画创作中的观看与实践

观看的重要性在于其关联着人对世界的基础性感知。当代法国哲学家让-吕克·马里翁认为:“绘画艺术的问题并非首先属于画家,亦非仅仅属于画家,更非唯独属于美学家。它涉及可见性本身,从而涉及一切—涉及普通的感觉。”(马里翁《可见者的交错》,张健华译,漓江出版社2015年版)绘画因其所凝聚的观看经验,使得不可见者得以可见,继而塑造着对世界的感知与理解。