浅谈近年来中国歌剧中的艺术创新——以歌剧《木兰诗篇》为例

中国歌剧借鉴西方歌剧在短短的几十年的发展历程中,不但得到了长足发展,而且形成了自己独特的艺术魅力。原创歌剧《木兰诗篇》就是其中成功的一部作品。它在探索音乐与戏剧,交响乐与民族艺术形式关系方面,大胆创新,营造了一个从未有过的艺术形式。无论在题材内容、体裁形式、音乐创作还是舞台表演上都给人以耳目一新的感觉,使人们在"听觉"、"视觉"上获得了美的感觉和心灵的激荡。

对于高校声乐课堂教学改革的思考

自1977年恢复高考以来,我国声乐人才的培养渐渐地由各个地方高等院校聘请国内外知名的歌唱家,声乐教育家担负起来,成立了专业的音乐院系,吸纳社会各界的歌唱人才。声乐教学经历了土洋审美之争,教法的百家争鸣,开始随着社会大众审美的需求,在百变中趋同。有了一套相对稳定的教学大纲和教学模式。但是,随着高校扩招生源质量下降,社会音乐市场对于歌唱人才的多样化需求,音乐专业毕业生就业难等问题的出现,我们的声乐教学应当时刻关注人才培养模式的具体执行,在趋同中不断调整教学方式,适应社会对于人才的需求,提高人才培养的效率。

意大利语音课程在河南省高校音乐专业开设的必要性

二十世纪末,随着西方美声演唱传入国内与民族演唱相互融合使得我国的高校声乐专业人才培养更加科学化、多样化。意大利语声乐作品作为美声演唱的经典,也成为声乐专业的必修曲目。而意大利语音课程的开设是歌曲演唱学习的基础,作为人口大省的河南,音乐人才的培养主要依靠各大高校,音乐专业开设意大利语音课程对于声乐演唱人才的培养和大众声乐审美的提高起着重要作用。

大众审美文化与声乐艺术的关系探析

随着后现代主义文学的繁荣,审美文化不仅在学术界广为应用,更开始走向大众文化的方向范围。艺术随着现代传媒技术的发达,越来越多地承载起了对于大众审美文化的构建作用。声乐艺术作为反映时代背景和人们审美需要的艺术表现形式,对于它本身无论是本体的构成发展还是对外的意义价值研究,对于所处时代的大众审美文化的把握,都具有显而易见的鲜明效果。

法无定法,法为一声——浅谈声乐教学实践中的变通与不变

声乐艺术自起源以来一直都伴随着自身的传承,声乐教学的出现促进了声乐艺术自身技巧的交流与提高,同时也使声乐文化得以传承递进和广泛普及。在具体的声乐课堂中,不同的的声乐教师采用不同的教学手法,在面对不同的学生,处理不同的声乐作品时,教学手段因人而异。

浅谈高校声乐教学改革

高校音乐教育专业尤其是声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学形式单一、教学手段落后以及教学内容结构不合理等诸多问题，从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展，传统的教学方法已经不能满足社会的需要。如何对高校声乐教学进行创新，以适应社会的发展和需求已成为当务之急。

理性世界里的歌者——试论理性表达在声乐表演中的重要性

舞台上的歌唱家们给予大众的印象,常常是感性和灵动的。对于歌者而言,艺术世界里他们需要的是大于常人的理性和冷静。