从尘土飞扬的俄罗斯小村走出的人民艺术家——木刻大师克拉甫钦珂艺术欣赏记

麦绥莱勒和我是同时代人,有幸得到过他直接的教诲;克拉甫钦珂是我上一时代的艺术家,他于1940年逝世,那时我才七岁。是他的艺术影响了我。三十六年前(即1959年)克拉甫钦珂的夫人访问中国,并出席在北京举办克拉甫钦珂大师画展的开幕仪式。这期间由我陪同,我们成了朋友,当时我向她介绍并陪同她访问了中国最有代表性的版画家,她回国后写了一部介绍中国版画家成果的书。她向我介绍克拉甫钦珂的版画艺术,并赠送我若干幅木刻原作。多少年来,历经磨难,我一直保存至今,成为我学习木刻创作最好、最珍贵的范本,直到今天。克拉甫钦珂可以说是本世纪世界最杰出的木刻大师之一。他的木刻版画和插图,使他自身的艺术达到了最辉煌的高度,世界著名的大博物馆都把他的木刻作为一流的藏品。他曾访问过欧美许多国家,吸收了德国版画的黑白的观念,严谨的结构;

永不枯竭的审美源

可以说,非洲并没有出现过世界性的艺术大师,但它孕育了20世纪以来的所有艺术巨匠,我在国外看过一个特殊的展览会,展出毕加索,马蒂斯等几十位艺术大家的作品,同时展出影响他们艺术观念与风格的非洲艺术品,鲜明地看到,蕴藏在非洲艺术中的巨大艺术的原创力,对于20世纪的现代艺术的影响是多么的巨大。我曾参观了荷兰和法国两个世界最大的非洲艺术博物馆,我还知道,在阿尔及利亚东部的撒哈拉沙漠中,有一座长达800公里,宽50-60公里,高达1000公尺的山脉,这就是闻名世界的恩阿哲尔高原上原始非洲岩画的诞生地。古代非洲人选择了这块绝妙的天然墙壁,用黑色、红色、白色画出了许多动人的画面,这类岩画在撒哈拉以南有3000处之多。

一个天才的秘密——从毕加索早期作品看艺术家创造力的形成

综观毕加索整个创作是一条永不休止的自我超越的道路:人们可以说雷诺阿是印象派画家,马蒂斯是野兽派画家,蒙克为表现派画家,莫迪利阿尼一生的作品如一首诗,凡高也发出一贯的痛苦的吟唱;只有毕加索却是批评家常常抓不住的。今天他站在立体派的阵营里,把物象分解又组合;明天却专心勾画起古意盎然的少女像来,当你满以为他在执意追求理想美的人物时,然而在很短的时间里,在同一笔下出现了象征邪恶的面目狰狞的怪物……人们可以称安格尔为油画家,罗丹为雕塑家,珂勒惠支为版画家,只有毕加索很难把他划为哪个画种里,当他潜心研究各种油画语言的时候,他又对陶盘和陶器发生了浓厚的兴趣,创造了具有童真般艺术的陶器。

一个天才的秘密——从毕加索早期作品看艺术家创造力的形成

毕加索是20世纪影响最大的艺术家,他具有超然的伟大创造力,研究他的艺术智慧的形成,对每一位艺术家都会有极大启示。人们熟知的位于西班牙东北部的巴塞隆纳毕加索美术馆同世界上其它藏有毕加索作品的博物馆相比,并不是最大的,但却可以集中地全面看到毕加索童年到青年时期的上千件作品。这些作品会把我们的认识更拉近毕加索艺术的本来面貌。毕加索童年时期从出生地马拉卡迁居巴塞隆纳,在那里开始了他的艺术启蒙。在那里迈出了成才的第一步。在这个美术馆里可以看到他8岁、9岁时的作品,这是研究一位天才成长必不可少的宝贵资料。

创作是生命的自我燃烧——观莫迪格里安尼原作的感受

意大利天才画家莫迪格里安尼,他继承了意大利优秀的绘画传统,以震撼性的感受去刻画对象的生命,反映了对女性的赞美、爱慕。他从感情等官能的感知性成功地把握住了对象,对人生命运的孤独心灵与本能情愫的倾诉,使人物画别创一格,所以他的绘画迥异于描写人间众生相与环境的诸家有别。他所追求的是人的生命与爱与灵魂的哀愁。尤其是他的裸体画,在世界许多名家中,显得非常出色,甚至可以说,西洋美术史上的裸体画,到了莫迪格里安尼已达颠峰状态。

谒见美神——世界艺术名作维纳斯观赏记(2)

在罗浮宫维纳斯的陈列馆中,没有任何其它展品,只有一个陈列柜,展示出几位关于维纳斯两只手臂的复原案。这座断臂的米罗维纳斯,自从在巴黎罗浮宫公开陈列后,获得举世美术家的赞赏,因此很多考古学家,历史学家,美术家研究的中心,对失去了的两只手臂的原来姿势究竟如何,十分感兴趣,许多专家提出了各种各样的复原案。德国美术家阿·富尔特万格拉是根据发掘现场中,同时发现石柱与雕像的石质相同,复原为左手手上握有苹果,手臂也有支柱,右手放在下部衣服前。(见图一) 艺术家塔拉尔的复原案是在雕像前有一个石像柱,左手拿着苹果悬空向上,右手扶持衣服。(见图二) 英国的密里根复原案是根据希腊神话内容而确定的。他认为维纳斯热爱战神马斯,每次马斯回来,她一定为他卸甲拿盔。右手倾向前左方,右手在下,手如持盾。这个姿势是根据在希腊卡布亚剧场遗址发掘出来的雕像。

他拨起大自然的和弦——读米罗的画

我们在研究约翰·米罗(JoanMiro,1893年—的作品中发现,米罗的表现世界的方式与中国传统艺术的表现方式有着惊人的相似之处。无怪乎,最近西班牙国王和王后访华时,带来了米罗作品大展,展览名称为《米罗:东方精神》。

入夜的欧洲小城——安特卫堡纪行

当火车停在安特卫堡车站时,已是夜幕降临的时候。车站上红、绿、蓝、紫的灯光闪烁在蓝色的天幕上,天空色彩层次多变,一弯新月把清辉撒在小站的白色、红色、灰色的建筑物上,一切都含蓄在寂静与温暖的朦胧色调之中。入夜的安特卫堡是这样的美,一开始就给我一个浓浓的艺术感受。

怀念乌克兰著名画家李特维年柯

瓦连金·卡夫里洛维奇·李特维年柯是乌克兰最卓越的艺术家中的一位,他的版画、油画、插图、漫画、雕塑创作在乌克兰当代艺术史上占有重要地位,由于突出的创作成就,他先后获得了共和国和全苏维埃最高的艺术称号——功勋艺术家和人民艺术家。李特维年柯是我国美术界的老朋友。50岁以上的画家都知道他的名字,喜爱他的艺术。1958年苏联文化部派出两位艺术家到中国来访问,同时举办画展,一位是苏联老一辈漫画家叶菲萸夫。

谒见美神——世界艺术名作维娜斯观赏记(一)

在我的艺术生活中,有许多中外艺术杰作始终在我审美历程中,伴我成长,维娜斯便是其中之一。我记得,第一次听到维娜斯的名字时,是在小学的美术课上,老师指着放在讲台上的石膏像说,这是希腊神话中的美神维娜斯,是美的代表。从那时起,维娜斯便是我最早认识西方艺术的第一个审美对象,一个断臂的女神一直保留在我的童年印象单。在我稍大之后.便在更大的范围里看到她在各种艺术品商店里,在美术学院的教室里。

穿过时空 融会人间——与法国著名画家雷蒙·饶可让谈创作

法国画家雷蒙·饶可让是我的朋友,他在中国举办了画展,并到我的工作室来作客,期间与他讨论了相互关心的艺术创作问题,下边是我与他的对话:卜:你在来华之前,我接到在法国工作的友人来信介绍说,你是一位很有影响、艺术个性鲜明的艺术家,在艺术上的成就主要是靠自学得来的,你能否介绍一下自学之路?饶:我非常高兴通过你与广大中国青年艺术家对话。

毕加索的陶器艺术

灵感对于一个真正艺术家,它随时可以进发出来。有一天毕加索在吃午饭,他小心翼翼地把一条鱼的肉吃得一干二净,只留下一条完整的鱼骨,那鱼骨骼的特殊的结构之美,立刻地吸引了他,他对事物随时的联想,好奇心常常为他带来创作的灵感,他立刻转向工作室,取出一块泥土,把鱼骨头压在黏土上,鱼骨骼的自然生成的形状,印在泥土上产生了变化而不和谐的艺术形象,然后他取下泥土上印有鱼骨的泥条,放在白盘上,立刻那鱼骨的直形线和盘子的圆形线条呈现出一件具有特殊情趣奇异的创造物。

大海·教堂·女神——访麦绥莱勒的故乡根特

一我选择了一个春雨濛濛的早晨,与朋友驱车从布鲁塞尔到根特市——麦绥莱勒的故乡。一路上,汽车在绿树成荫的公路上奔驰,远处的天空呈现出深浅不同的蓝色的层次,雨,使我有机会欣赏比利时自然风光朦胧的美,我忍不住打开车门,那绿色的小雨,送进车厢。

命运的选择——看罗丹名作《沉思》的联想

一、在《沉思》前的沉思罗丹的艺术,不论是国内的"罗丹艺术展"中,还是在国外的博物馆里,每次观赏到他的原作,都受到强烈的感染:"思想者"的深刻的哲思;"加莱义民"的精神力量;"青铜时代"的超越自身的向上的朝气;"雨果"的对人类命运的关注;"巴尔扎克"的穿透灵魂的洞察;"永恒的偶像"爱情的美好;……每一次看到他的作品,都给我以鼓舞、振奋、力量。但,有一次例外。我记得在巴黎冬天的一个下午,我从范伦街77号罗丹博物馆出来,到奥赛博物馆去参观。在那里,我看到了罗丹的又一名作《沉思》。

没有国界的艺术 没有年龄的语言

访问巴黎装饰艺术学院院长多明尼克·季诺(DOMINIQUE THINOT)是我在巴黎访问日程中的重要内容之一,是中国驻法国大使馆特意安排的项目。多明尼克·季诺是当今法国画坛非常活跃的画家,了解他对了解法国现代艺术具有一定的代表性。季诺1948年生于巴黎。他在艺术教育和创作上都有着较大的社会影响。他在世界各国举办过几十次个人画展,有一定的国际声誉。他对中国非常友好,准备在中国举办他的画展。他的工作室经常有来自各国的青年去进修。还因为他现在的工作室毕加索早期来巴黎时曾在这里工作过。

春天的安乐椅——看马蒂斯晚年剪纸巨作

在访问巴黎期间,我参观了几十个博物馆,内容十分丰富多样,但几个世界性的大博物馆是有分工和秩序的。卢佛尔官主要陈列古代艺术,奥塞蹲物馆是近代,而蓬皮杜中心是现代的。莲皮杜中心从1977年建市以来,就将原来的巴黎现代艺术馆中的展品移至该中心展出、在这里中以看到从本世纪初到当代艺术的主要流派的代表人物的代表作品。简直是浓缩的现代美术史。有毕加索、布拉克、康定斯基、克利、达里、米罗、莫尔、布郎库西。

巴黎,难忘的蒙帕那斯楼中花园——近看赵无极和他的艺术

一、走进赵先生的家离开巴黎有些时间了,有些人物和景物仍不断闪现。不知为什么,一想起赵无极先生,总和他那蒙帕那斯住宅楼中的庭院花园联系在一起,那完全中国式的花园至今还深深地印在我的脑海之中。那是一个春天,巴黎的早春,微寒尚未退去,但已是一片春意。朋友驱车拉我一直开到赵先生居所门口。蒙帕那斯(Montparnasse)是20世纪初巴黎文人和艺术家荟萃之地。从外表看。

巴黎,难忘的蒙帕那斯楼中花园——近看赵无极和他的艺术

二、与赵先生对话回到客厅后.大师与我品茶论艺.进行了简短的对话:卜:您怎样安排一天的创作时间?赵:我每天早晨9时进工作室,整天进行作画,出工作室的时间很晚,中午休息一刻钟左右再继续工作。卜:用中餐吗?赵:NO、NO、NO!(赵先生平时很少讲中文,在他谈话时,不时夹杂着英语或法语)。中餐太费时间啦!卜:您能谈谈您的艺术选择与风格的形成吗?赵:1948年,这是我到巴黎的第一年。我想每个艺术家的选择,总离不开个人因素和时代因素。50年代正是抽象主义绘画发展时期,那时巴黎画坛也一样。

丰富多彩的外国黑白木刻

黑白是木刻艺术中的一个重要问题。黑白的艺术性,在我国的传统绘画、书法、金石艺术中早有独到的研究和精粹的论断。如提出计白当黑、知黑守白、以及以黑白为主的水墨画派的流行,

《冒雨前进》及其它

今天,不論是在亚洲、非洲、拉丁美洲,凡是有帝国主义侵略、有殖民主义掠夺的地方,都展开了如火如荼的反帝反殖民主义的民族、民主革命运动。在汹涌澎湃的革命的洪流中,也产生了波瀾壮闊的亚洲、非洲、拉丁美洲进步的美术运动。进步的艺术家們把自己的命运同人民的命运紧紧連接在一起,以艺术为武器。