古典、浪漫时期的音乐美学——Ⅲ、音乐日常生活中的美学(上)

浪漫主义和比德麦耶尔 1 "音乐上的比德麦耶尔"这种表达在何种程度上切合事实,或者是一个单纯的概念幽灵,还没有得到确定,它看来有三个前提:首先,复辟时期自1815年至1848年--而且既在维也纳又在柏林和莱比锡--在文化史上具有一些与(狭隘、安逸和热心教育相联系的)"比德麦耶尔"这个词符合的特点.

古典、浪漫时期的音乐美学——Ⅵ、标题音乐的无奈(下)

打下李斯特烙印的“交响诗”概念——粗略地并从首要层面来说——说明了：它一方面涉及到带有交响乐需要的体裁，另一方面涉及到作品这种应该被理解为用乐音写成的诗歌(Dichtungen in Toenen)。诗意的理念没有音乐的形式原则也会难以被理解，反过来，没有诗意理念的音乐原则也同样如此，以这一想法作为出发点是可以接受的。

古典、浪漫时期的音乐美学——Ⅳ、从系统哲学到文艺评论(下)

一个时代的历史哲学，即人们用它来了解自己和了解过去的类型系统，是史学史的对象，它试图重新说明：一个时代认识了哪些事实、它以哪些原则为前提、一个时代掌握哪些方法。认为过去的历史哲学是对它产生的那个时代历史解释的基础，不是作为单纯的材料而是作为解释模式去探讨——这一观念对史学家们来说当然还很陌生。但没有确定它就是荒谬的。必须要探讨的是这种认识如何看待这一句话：认识一个时代必须首先着眼于该时代自身出发去理解，而且用其自身的标准进行判断；没有任何人会怀疑的这句话本身就要求进行历史的思考。

古典、浪漫时期的音乐美学——Ⅳ、从系统哲学到文艺评论

期望十九世纪美学的基本概念清晰、轮廓分明而且界定明确，这似乎是哲学经验缺乏的标志。将难以把握的东西封锁在定义的铁壳里，这种努力如果成功的话，会造成恶果，因为围绕着审美范畴集合了无数在历史现实中令人不解的看法和观点，审美范畴在系统上会萎缩为不雅的陈词滥调。一个象“性格”这样的范畴——如果要使其意义不发生错误或不萎缩——应该不是直接采用确定和规定术语来领会，而必须采用描写它在变换的历史联系中所实现的功能这一曲折途径去接近之和开启之。