古典、浪漫时期的音乐美学——Ⅵ、标题音乐的无奈(上)

将“标题音乐”这一术语（它在用词上有迷惑人的精确性）局限于固定定义的框架内，大概是困难甚至不可能的，因为与这个词相连的观念大部分是依赖于自十九世纪以来在“新德意志派”与其反对者之间的音乐派别之争中所完成的功能。这一概念的内涵通过标题性因素被确定下来。标题音乐的追随者更倾向于一种宽泛的定义，而怀疑论者偏好狭义的定义，因为出于辩护的目的，把象舒曼带有性格化标题的钢琴曲——无人怀疑其美学合理性——纳入这一尚无定论的范畴中是有用的，同时反过来。

古典、浪漫时期的音乐美学——Ⅲ、音乐日常生活中的美学(下)

平庸音乐和审美判断 "观众的偏爱是我唯一的运气." 瓦尔特·斯科特爵士(Sir Wallter Scott) "这个家伙是为了钱而创作." 路德维希·封·贝多芬 Ⅰ "平庸音乐"不是中立的术语.这个称呼包括了一种判断,它是否合法或是否显露出一种与事情无关或不相符的傲慢还不能确定下来.这一判断的涵义也不明确:它原本可能是以伦理或审美--作曲技术为根据的.

勋柏格的管弦乐曲OP.16之3与“音色旋律”的概念

1911年,勋柏格在他的《和声学》一书的末尾杜撰了“音色旋律”这一概念,其管弦乐曲OP.16之3之所以闻名遐尔,就因为它与这一既给人以深刻印象又令人费解的概念联系在一起。勋柏格认为,一定能够从音色中“产生那些结果,它们彼此间的联系所形成的逻辑作用完全等同于我们在音高旋律上得到满足的那种逻辑。这似乎是一种未来的幻想,但也是极有可能的。我坚信,这种幻想会实现的。”当然,OP.16之3与音色旋律这个概念之间的联系之所以令人捉摸不透,首先在于对它的解释有误。

爱德华·汉斯力克与音乐的形式概念

由联邦德国著名音乐学家卡尔·达尔豪新(Carl Dahlhaus,1928—1989)发表于1967年的这篇文章,被认为是当代研究汉斯力克的重要文献。此文十分精炼,在其背后“积淀”了大量的音乐美学史料,它是以这些史料为前提的。可惜许多史料在我国尚难见到,或根本就是空白。还需指出,如果对德国古典美学(特别是康德和席勒)的精髓有所了解,当对理解此文大有助益。