萌动旅游美学思想的专著——《游唤》

王思任(1574—1646),明代文学家。学季重,号谑庵。浙江山阴(今绍兴)人。万历进士,曾任九江金事。清兵破南京后,鲁王监国,以思任为礼部右侍郎,进尚书。顺治三年,绍兴城破,病中绝食而死。著有《王季重十种》,《游唤》为其中一种。 在中国古代历史上,魏晋旅游之风大开,山水作为独立的审美对象,出现了山水诗画。

中国山水景物在旅游中形成的审美观念的理论发展

随着魏晋具有审美意义的旅游之风大开,中国山水景物的审美观念也发生根本性的变化,并随着历史的推移,以其理论形态,散见在浩如烟海的著作之中,略加整理如次:一、山水审美观照,强调审美主体(人)在旅游中的自由展开,与山水溶为一体崇山伟岳,在旅游中既供人攀登,又引人观赏。尽管《礼记·曲礼上》赫然规劝着所谓“孝子不登高”,却无法阻止古人登高的念头。《诗经》中状述登高之作,有《卷耳》、《陡岵》和《草虫》等篇。由此窥见高山峻岭,对古人的吸引力之大了。《楚辞》中登山远眺者,更是俯拾皆是。比如,“登昆仑兮四望,心飞扬兮浩荡”(《九歌·湘君》)、“登石峦以远望兮,路眇眇之默默”(《九章·悲回风》)、“采山秀兮于山间。

简论旅游中民俗风情美

简论旅游中民俗风情美卢善庆民俗风情，在旅游中作为人文景观的一个极为重要内容，以其美学风貌，具有特殊的地位和作用。这一特殊的地位和作用的核心在于人的美的昭示和显现。在漫长的历史进程中，尤其是开放、改革的近十几年来，我们又在如何开展民俗风情游、加强美育薰...

吴梅戏曲美学思想述评

吴梅学贯中西,独辟蹊径,在从事中国古典戏曲创作与研究基础上,形成自己的戏曲美学思想。他阐明真、善、美在戏曲中的地位和作用,揭示戏曲的结构之难和人物个性化问题,倡导戏曲的本色之美,力主戏曲创作应具独创性,尤其提倡戏曲创作在布局结构、戏曲格式、人物设置、具体词曲或用意奇特上的独创性体现。他尊重历史,立足现实,其美学思想与时俱进,阐明了戏曲作品与社会的种种关系,具有理论概括的关注度和实践指导的积极意义。

厦门二十四景的分布、组合和命名模式的探讨

厦门二十四景，分为“大八景”、“小八景”和“景外景”。现今人们一般趋于公认，其中大八景———洪济观日、阳台夕照、万寿松声、虎溪夜月、鸿山织雨、渔火、五老凌霄、鼓浪洞天；小八景———万石锁云、中岩玉笏、太平石笑、天界晓钟、金榜钓矶、金鸡晓唱、龙湫涂...

“心”“物”合一 美为典型——读(台湾)程大城《艺术论》

程大城《艺术论》是台湾从艺术本位出发研究的美学专著之一。本文拟围绕艺术美的“心”“物”合一的哲学基础,从审美对象的“典型的描写”和审美主体(人)的“生理节奏”的丰富内涵,进行述评,揭示作者关切人类生活和人类文化的见解,加深艺术美学的总体研究的广度的开掘。

美发美容艺术定位和美学追求

美发美容已成为一门综合性边缘科学，自然科学为基础，科学认识为前提，审美个性是其选择。整体把握，显现内涵，环境协调和扬长避短等原则是其美学追求，其走向可归纳为豪华型、职业型、粗放型、变异型和复古型等。

《诗筏》《骚筏》中美学思想初探

贺贻孙在《诗筏》、《骚筏》中的美学思想，由本体创作论、文本鉴赏论和学诗价值三方面构成，揭示了诗歌创作、鉴赏的艺术规律和价值取向，具有一定的积极意义。由于受到中国古典传统诗话模式的限制，缺乏严密的逻辑构架和系统的论证，并在儒家的温柔敦厚诗教的旗帜下，推崇自然，尊重性灵，带有折衷主义痕迹。不过，他能汇同于当时反复古的潮流，代表了一种短暂沉暮的开新，在促进封建文化进一步烂熟中发挥了一定的作用。

建筑艺术探美

建筑艺术的媒介(质料)具有“物理大于心理”、“适用功能决定形式”、“经济造价的重要因素”的特性.虽然中西建筑各呈异彩,但是,在“造型美”、“整体和谐美”、“流动美”等方面,又大相径庭.建筑作为一门艺术,与雕塑、音乐、绘画等关系密切,在相互扬弃中得到长足的发展.建筑,是人造的、供人居住和活动(生产、生活、工作、学习社交等)的场所.它起源于人类防寒祛暑、荫蔽安全的实用需要,是人类赖以生存的物质生活环境.它以社会物质生产为基础,首先满足人们物质生活需要.同时也作为人们艺术审美对象.建筑保存了人类重要的物质文化,是最古老的门类艺术之一,现代建筑的体载(类型)一般分为:生产建筑、公共建筑、居住建筑、纪念性建筑、园林和建筑小品等.一、建筑艺术媒介的特性建筑使用木材、石头等物质材料作媒介构造具有三维空间的物质实体.与其他艺术的媒介相比较.具有自身的特性:

建立在西方现代美学基础上的美论和艺术论——读刘文潭[台湾]《现代美学》

刘文潭《现代美学》书名中这个“现代”,不是因作者属于现代人或现代派,而是爬梳、辨征了现代西方美学诸流派的基础上,建立作者对于美和艺术的论述的。该书既有现代美学的历史和现状,又有力图“集众说之长,去众说之短”

艺术的视听之美和感觉器官功能的比较研究

艺术审美的直觉性,往往在于"我们一睁开眼睛去看一个形象或一张开耳朵去听声音",其景象(形象)和声音在艺术形式上又有独特的地位和审美价值.笔者称之为"视听之美".这种"视听之美"的构成,就审美主体(人)来说,又与其审美感觉器官功能有着很大的关系,值得分析、比较和研究.人的审美感觉器官主要是视觉和听觉.视觉、听觉不同,相应构成的景象美和声音美的表现和特征也有所不同.

中西诗学比较刍议

西方古代'诗'的概念是广义的;诗学或诗艺所探讨的对象不仅有诗歌,也包括了戏剧等。亚里士多德说:诗是一切文章中最富有哲学意味的。(参见《西方文论选》下卷第13页)而中国古代,却把'诗'同'歌'分开,有时'诗'成了《诗经》一书的专称。比较中西诗学显而易见的是:西方诗歌注重理性,注重摹仿(再现);而中国诗歌注重感情,注重写意(表现)。日本今道友信指出: '西方古典艺术理论是模仿再现,近代发展为表现,出现这个概念后,蕴藏着的未完成作品因之受到尊重。而东方的古典主义艺术理论却是写意即表现,关于再现即写生的思想则产生于近代。''因此,艺术这个概念的历史很清楚,东西方在互无交流、影响的情况下,在自律性的发展中,一方从表现到再现,另一方从再现到表现,这是在同时展开的一种逆现象。'(《关于美》第74—75页)尽管亚里士多德《诗学》第六章分悲剧的六个组成部分为:情节、角色、语汇、思想、场面、歌曲;李渔也将他的戏剧著作分为六章:结构、词采、音律、宾白、科诨、格局。但是,由于中国诗歌注重抒情、注重写意(表现),中国剧作家自身诗词修养高超和演出场景、动作的虚拟,使中国古典戏曲具有抒情文学的特质, '写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口述'。(《王国维戏曲论文集》第106页)同古希腊悲剧的'情节第一'迥然不同,中国古典戏曲的述事结构安排不能不说十分考究,但更主要的笔墨花在人物心理刻划和情景氛围的烘托之上。

中国古代美学和美育的地位和作用——读田曼诗《美学》札记

一九八二年台湾省三民书局出版田曼诗《美学》一书，作为《大学用书》之一种。该书有五章，前三章分别从“形而上之方法”、“心理学之方去”和“社会学之方法”，简述西方美学之流派及其内容大要。第四章则自二十世纪以来西方现代艺术画派理论中，综合西方现代美学思想之趋势及其演变。

台湾美学基本理论研究的新特色和新趋向——读丁履撰《美学新论》

指出台湾美学家丁履所撰《美学新论》一书在美学学科论、美感论和艺术论中,确有新特色和新趋向,但不少理论问题的争论和探讨尚未展开,轻巧有余,厚重不足。

怎么一个“刻”字了得——中国篆刻艺术与当代刻字艺术的比较研究

本文试图从艺术本体、创作队伍两方面寻找中国当代刻字艺术与中国(明清)篆刻艺术相比较差距,进而从同一表现对象(中国汉字方块字)、同一表现手法(刻)和同样扎根在中华大地上的、与传统接轨的篆刻艺术(特别是明清文人印)那里汲取经验教训,促使当代刻字艺术健康成长,作出定位、定向研究。

明式红木家具探美

明式红木家具,不是断代考据的时间概念,而跨越时代的艺术概念,它成为了一种"范式"。它具有中国传统的儒、释、道的内涵和外在形象的材质美、造型美、工艺美和组合美。它成就于明和清初期,风靡于当下。

论人的美

论人的美卢善庆人的美是社会美的核心，是艺术美的现实来源之一。它是历来的哲学家、文学艺术家和美学家研究和探讨的重大课题，是涉及到社会风尚、民族特色和时代精神的审美导向的重大问题，也是全面提高人的素质、振奋精神、加强社会主义精神文明建设必须重视的一大方面...