煤直接液化残渣性质及高附加值应用研究进展

介绍了煤直接液化残渣的组成,结构和性质,综述了液化残渣高附加值研究现状。总结前人研究成果,取得成绩及面临问题的基础上,指出了今后研发的焦点——沥青改性剂和炭材料,摒弃液化残渣的传统低效率应用,对于中国的煤直接液化事业具有重要的指导意义。

石油化工安全生产问题与安全生产标准化建设

石油化工行业的安全生产隐患一直阻碍着石油化工行业的发展,要提高石油化工产品的产量,首先需要解决石油化工安全生产的问题。本篇文章主要是分析了石油化工行业在生产过程中存在的各类安全问题,并提出关于如何建设并完善石油化工安全生产标准化的几点建议,希望能够对解决石油化工行业的安全生产隐患问题有所帮助。

平凡中见真实的力量

3月16-17日晚，由上海歌剧院创排的原创歌剧《燕子之歌》在上海文化广场登台亮相。这部由上海歌剧院院长、著名男高音歌唱家魏松创意策划的原创作品，以我国著名歌唱家、音乐教育家周小燕先生为艺术原型．以歌剧这一最适合的艺术形式，演绎周先生的艺术人生。演出后，96岁高龄的周先生兴奋不已，登台谢幕，向剧组全体演职员表示感谢，更为剧中扮演自己的青年演员叫好。

歌剧《阿蒂拉》:经典复排终成保留剧目

5月13日-14日,歌剧大师威尔第歌剧《阿蒂拉》在上海大剧院再度上演。这部戏最早由上海大剧院、匈牙利布达佩斯大艺术宫与上海歌剧院三方联合制作,自2013年首演以后,不断复排、上演,经历了核心团队的＂国产化＂转变。此次制作,不仅幕后制作班底都来自上海歌剧院,六位主角也全由上海歌剧院自己的演员担纲,这意味着,上海歌剧院将《阿蒂拉》这部相对＂冷门＂的大师经典作品完整地保留在了自家的剧目储备库中。

温故而知新——又听上海歌剧院《卡门》

《卡门》一直是部好看不好演的歌剧,几乎完全是以＂卡门＂一角来定成败,这和咱们的民族歌剧《江姐》是一个道理。台上的＂卡门＂要性感却不能谄媚,要野性却不能张狂;要有戏剧性的嗓音,也要有魔鬼般的身材;要有对世俗情欲的不屑,也要有对自由爱情的信仰。而满足这所有要求的优秀女中音实在太少,这也是大多数国内院团排演《卡门》都会外请女主角的重要原因。

音乐会版演出让我们看到了巨大潜力——评上海歌剧院《乡村骑士》和《丑角》

马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》都是在意大利小说家维尔加真实主义创作的影响下而催生的作品，这两部歌剧在整个歌剧史上常常被看成是一对“双生子”，合并为一个晚会演出。4月8日，上海歌剧院采用了最强的阵容，

爱上我要当心——看上海歌剧院《卡门》散记

上海歌剧院排演的《卡门》前后看过两次。一次是在十几一年前的美琪大戏院，当年我在巨鹿路的一家录音棚工作，离歌剧院仅一箭之地，经常混迹于《歌剧》编辑部，嘻嘻哈哈、鬼话连篇地得一时之快。一来二去．同编辑部的几位老师也彼此投缘，承蒙他们厚爱，相遨一睹为快。

观情景歌剧《爱情灵药》之所思所想

2012年11月17日，在这个冬日周末的晚上，为观看由上海歌剧院制作的情景版歌剧《爱情灵药》（L＇Elisir d＇Amore,又名《爱之甘醇》），与朋友饶有兴致地来到兰心大戏院。

一次时空的穿越——有关本土化歌剧《茶花女》

在音乐表演上,我们习惯把作曲家看成是一度创作,而演奏家则是二度创作。由于每个演奏家对音乐的理解、文化修养不同,会出现很多不同的演奏版本。同样,观众也是如此,个人的偏好会决定他对艺术家的选择——喜欢卡拉斯的听众不一定喜欢苔巴尔迪：喜欢里赫特的也不一定服霍洛维茨。

邮轮版《茶花女》:以不变应万变

3月中旬,上海歌剧院在上海大剧院首演了他们的新版威尔第歌剧《茶花女》,吸引了上海人的眼球——180°舞台环幕多媒体的海景幻境,海上邮轮的舞台设计,将三幕四场巴黎、乡间、巴黎的场景变成了邮轮从上海出发,途经卡萨布兰卡,最终停靠巴黎的全新情境演绎,这是上海歌剧院邀请北京戏剧名导易立明执导,并由他的新蝉工作室制作的全新版本。先期,人们的期待相当高,毕竟是《茶花女》。

海派文化绽放新茶花——谈“上海版”《茶花女》

歌剧这门外来文化艺术,进入中国进行的本土化,不仅在于创作本土歌剧,同时也要在演绎西方经典歌剧时表达中国人的审美。3月18至20日,上海歌剧院全新制作的威尔第歌剧《茶花女》在上海大剧院上演,张国勇指挥,易立明导演。这个＂上海版＂让《茶花女》新老观众充满了强烈的审美期待。如何在制作中体现中国人对经典的独到理解与解读？唯有把握到歌剧艺术的门脉,注入中国人的智慧。

《唐帕斯夸莱》:为你送上一颗开心果

对于中国歌剧爱好者和观众来说,威尔第的《茶花女》与《奥赛罗》,普契尼的《托斯卡》与《波希米亚人》都是耳熟能详的经典剧目,但这些经久不衰的剧目都是刺痛人心的悲剧。12月9日与10日晚,继情景版《爱之甘醇》之后,上海歌剧院又别开生面地在上海音乐厅连续上演了两场音乐会版的多尼采蒂另一部三幕喜歌剧《唐帕斯夸莱》,由上海歌剧院首席指挥张国勇执棒,歌剧导演陈尚明执导,上海歌剧院交响乐团演奏,合唱团演唱。

上海歌剧院“茶花号”盛大起航

除了《卡门》《图兰朵》之外,歌剧《茶花女》大概是国人最熟悉的歌剧了。2015-2016演出季,上海歌剧院将于3月18日-20日推出新版《茶花女》。这个由著名导演易立明执导,发生在1920年代"白色茶花号"邮轮上的爱情故事究竟如何?让我们拭目以待!

威尔第歌剧《法尔斯塔夫》观后

在谈及《法尔斯塔夫》的时候,人们总是会用"出人意料"来形容——为什么这位已进入耄耋之年的歌剧大师会以一部喜歌剧来作为其全部创作的终点?在壮丽的《阿依达》、赤裸裸揭露人性的《奥赛罗》之后,威尔第最后的封笔之作却是建立在莎士比亚《温莎的风流娘们》与《亨利四世》之上的一部轻松的喜剧?步入晚年,功成名就的威尔第己不再需要任何名与利——他是一个在活着的时候就已经享受到世人的尊敬和爱戴的作曲家;然而,他心中总有些不甘。

我必须偶尔把对上帝的敬畏放在一边——上海歌剧院首演《法尔斯塔夫》

威尔第在晚年最后一部喜歌剧杰作中,至少改变了人们对于喜歌剧的一种认识——即使没有优美的咏叹调,照样能吸引人。当然,这是了不起的威尔第。正如牛气冲天的罗西尼也曾经说过:"即使是给我一张洗衣单,我也能给它配上音乐。"这是才华的底气,若是次一等的作者,绝然是不敢如此夸口的。法尔斯塔夫是莎士比亚戏剧中的喜剧人物,他好吃懒做、说大话、好色又胆小怕事,性格有点像中国的猪八戒。但在法尔斯塔夫的身上却有着一种难得的纯真气,这使得这个喜剧人物颇显可爱。

奔跑吧,《奔月》

2015上海之春的舞台上华彩纷呈,春日夜,上海大剧院外流光溢彩,剧院内观者云集,上海歌剧院舞剧团原创民族舞剧《奔月》的演出接近尾声,舞台前区大纱幕的影像中云雾腾腾、白衣嫦娥穿越浩渺时空,裙裾飘舞,剧中主要人物嫦娥、后羿……依次出现在影像中,然后又碎为微尘,飘散得无影无踪。自此,嫦娥舍爱奔向明月,恩怨情仇随风流逝。纱幕升起,群舞演员在白云缭绕中向月亮的方向伸展双臂。

悲情的歌者 优雅的战士——听上海歌剧院交响乐团《肖斯塔科维奇作品音乐会》

今年,肖斯塔科维奇的名字由于纪念"世界反法西斯战争胜利70周年"的特殊意义,而响彻了各大音乐厅和剧院。在网上随意搜索"肖斯塔科维奇",出现相关的二三十条演出信息毫不困难。本月初,很幸运有机会接连前往东方艺术中心,欣赏了两场肖斯塔科维奇的作品音乐会。5月9日,"欧洲独立日"。

塑造中国歌剧中的女性形象

2013年由上海歌剧院委约奚其明作曲、上海歌剧院首演的《燕子之歌》,是一部以声乐教育家周小燕为原型创作的歌剧。周小燕早年留学巴黎,后归国数十年如一日,孜孜不倦地培养出了众多优秀人才。《燕子之歌》近日基于去年首演后收到的反馈,作了小幅修改后于上海大剧院再行演出。指挥是年轻的张诚杰.刚从德国学成归来。

《燕子之歌》——探索用音乐把剧情推向高潮

2013年3月,由上海歌剧院倾力创排的原创歌剧《燕子之歌》首度亮相,即获一致好评。这部歌剧以回顾的方式,将我国著名声乐教育家、花腔女高音歌唱家周小燕先生的一生搬上了歌剧舞台。周小燕先生是中国歌剧事业的先进人物,她早年远渡重洋赴法留学,名扬欧洲之时却心系祖国安危,毅然决心归国并投身祖国的歌剧事业,成为一名教书育人的声乐教育家。现如今,活跃于国内外歌剧舞台的众多华人歌唱家们,大多得到过周先生的栽培和教导。在这位为人低调、一心在教育岗位上默默奉献的老一辈艺术家身上,散发着纯真质朴的个人魅力,她深厚的爱国情怀。

弗朗兹·威尔瑟-莫斯特执棒上海歌剧院:他为新年音乐会带来了金色大厅的味道

结束连续两晚在上海大剧院的新年音乐会,返场时,指挥弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-M（o｜¨）st）说：＂很高兴与上海歌剧院交响乐团这个很棒的乐团合作,祝大家新年快乐。＂这是弗朗兹·威尔瑟-莫斯特首度访问中国,此次执棒上海大剧院新年音乐会,同时也为上海歌剧院2018年演出季拉开序幕。现任美国十大乐团之一克利夫兰交响乐团音乐总监的莫斯特,是当今世界上最具号召力的指挥家之一,