二战后法国高级时装传播策略——戏剧舞台时装展

二战后,为法国高级时装产业振兴并响应国家设计政策,“戏剧舞台时装展”在法国巴黎筹办,并在20世纪40年代后巡展于欧美国家。法国高级时装公会以此为契机,一方面积极组织高级时装屋面向欧美展示法国高级定制的优越文化与精湛工艺;另一方面在战后重塑法国时尚形象的进程中,“戏剧舞台时装展”成为探索法国时尚拓展海外市场的媒介与路径之一。

设计政策引领下的英国时尚产业转型与发展

回望历史,设计政策的萌芽可追溯至1851年“水晶宫博览会”的筹办,虽然整体看来在19世纪末以来英国时尚以追随巴黎为主,但是英国政府在其时尚产业历经多次危机期间积极作为,主要为“二战”后维护传统至寻求创新创意的转变;历史积淀加之关注创意文化引发英国时尚转型步入创意发展阶段,并将时尚纳入“创意文化产业”范畴;全球“疫情”加速英国设计与时尚品牌呈现数字化转型趋势,并催生可持续发展背景下的新型时尚产业生态链路。文章通过比对设计政策及其引领下的英国时尚产业发展历史阶段,以期通过历史样本的再确认探讨其所映射的中国价值。

新昌调腔戏曲服饰研究

新昌调腔戏曲服饰作为戏曲的重要组成部分之一,是新昌调腔的重要象征符号。基于现有文献资料的整理,研究新昌调腔的起源、曲目以及风格,分析新昌调腔服饰的形制、色彩、纹样、面料与品类。在关注中华优秀传统文化与非物质文化遗产的当下,有关新昌调腔及其服饰的研究具有历史与当代价值。

设计师品牌时尚色彩趋势预测应用研究

通过对服装品牌分类整理,确定设计师品牌为本文的研究对象,分析流行色趋势与设计师品牌的流行色使用情况,并将两者流行色按照色相、纯度、明度三个维度进行对比,分析流行色在品牌色彩中实际应用情况,证明时尚色彩趋势预测对于设计师品牌色彩应用有着较高契合性与指导性,得出品牌针对流行色使用的色相色系以及使用变化规律,明度与纯度针对不同色系的明度与纯度的变化规律。研究流行色应用规律,给予相关设计师品牌色彩设计以参考,提升实用价值。

英国陶瓷产业与国家设计政策——以韦奇伍德为例

1851年万国工业博览会伊始,欧洲陶瓷品牌集体撷择了一种艺术与商业兼容并蓄的设计运营方式,并藉由参展世博会拓展全球市场,逐步完成了由模仿借鉴到自主创新的主动转型。其中,乔塞亚·韦奇伍德作为英国陶瓷品牌商与设计师群体的代表,较早地意识到因政治格局、经济形势及艺术思潮转变而引发的消费群体变化,采用了当时英国陶瓷品牌普遍运用的国际市场拓展方式,通过对品牌自身风格的逐步确立,构建了具备国家与区域文化特色的英国高端陶瓷品牌形象。韦奇伍德作为18至19世纪英国陶瓷全球化进程中的典型案例,为我们厘清产业发展与国家设计政策间的逻辑事理提供了研究样本。

调研分析:中国校服产业调研与法规研究

中国校服的发展经历了多个阶段,如今已形成庞大且多元化的产业。文章从校服的演变历程、教育功能角度出发,开展了中国校服的产业调研,解析市场现状与发展趋势。同时,为充分发挥校服行业标准对产品的规范性作用,文章对国家出台的行业相关法规进行研究,以促进校服产业的政策、技术和标准的制定和改进,从而充分践行校服的多重教育价值,推动中国校服产业向更高质量、更好发展的方向稳步前行。

近现代中国设计教育转型阶段的典型案例——土山湾手工艺人才培育研究

本文考察了近现代上海徐家汇土山湾地区美术工艺发展,探讨了土山湾孤儿工艺院与徐家汇圣母院所采用的融合了“教而兼养”与西式“工场”特点的美术工艺人才培养模式。这些机构通过“收养遗孤、传授艺术”的方式,在客观上培养了一批近现代优秀手工艺设计人才。一、近现代中国设计教育转型期的土山湾美术工艺人才培养鸦片战争之后,中国内忧外患,对于西方文化技术采取师夷长技以制夷的态度,至五四运动时期。

时尚品牌与历史文化街区的融合——以美国波士顿Newbury Street为例

一、美国纺织服装产业与时尚品牌文化十九世纪以来,以纺织服装产业东部沿海纺织教育项目布局为抓手,美国积极推进工业化进程与纺织服装人才培养,为时尚产业发展与二十世纪上半叶的世界时尚中心转移奠定了基础。二战后,逐步形成以"流行文化与大众市场"为特色的美国纽约时尚,与法国巴黎隔大西洋遥望,构成了横跨欧、美的西方时尚中心,互动联系并贡献于各自区域政治、经济、文化发展。