慢下来——慢速的现代性

传统上认为,现代工业从19世纪开始在欧洲大地扫荡,引进了诸如蒸汽火车、电报、电话、摄像机、汽车等技术,开创了一个无法预计的、时空压缩的时代1。在前工业时代生活的慢条斯理中,现代性带来了超速移动的颤栗感。它带来了未知的生理感觉、认知愉悦和心理敏感;

梦|时 电影

一 在过去的40年里，特别是上世纪90年代，东亚武术电影在全球传播，慢动作摄影已成为一个无处不在的叙事电影制作。如今，为各种表达目的去拉伸影像的时间性，极度高速摄像机和数码后期制作设施提供了相对容易的方法。本文讨论的是国际艺术电影制作领域里关于慢速美学的两个补充寓言，它们在很大程度上都避免使用慢动作摄影本身，而是把观众置于媒体考古学的复杂放映中。

时间交织的录像视频与慢速艺术

1/ 剪辑被认为是现代电影理论的主流模式,是影像意义的主要体现方式。本雅明、谢尔盖·艾森斯坦等评论家认为,剪切和编辑决定了电影之所以是电影。剪辑师剪得越频繁、越分裂,或者越粗暴,观众的反应就越积极、越激动,对电影时间的体验就越快。

快门开放的摄影 慢速观看的艺术

对摄影的批判研究，很大程度上沿着加速轨迹而来，把快门的加速作为一种有效工具，剪辑时间的精彩瞬间，将过去时刻从遗忘之力中拯救。传统主流观点认为，技术成熟后，摄影师们突然对时间线性发展感到震惊；镜头快门的速度被用来打断历史的连续性，为了永恒而记录单个时刻；通过捕捉关键时刻，抓住历史转瞬即逝中的痛苦暴力，

自由落体

一 过去四十年里,主流电影的镜头平均长度（ASL）急剧收缩,这是文化更大转型的一个迹象和特征,即,后工业社会里注意力持续时间被重组。1960年以前,商业电影的镜头平均长度通常在8-11秒,如今降到4-6秒;而诸如《天幕杀机》（Skyfall,2012年,导演萨姆·门德斯）和《末日之战》等动作电影的平均镜头切换分别为3.3秒和2.5秒。

一种漫步艺术

一 在《拱廊计划》里,本雅明精彩描述了用皮带牵着乌龟漫步的习惯,这是19世纪中期的一种减速方法,专心观看城市景观,也接受别人的凝视。牵一只乌龟散步,抵消工业速度和交通的力量;不是根据城市交通系统的抽象快节奏,而是根据人体的缓慢节奏,穿梭并标记了这座现代城市。