磁控溅射NiCrAlY/MoS_(2)复合薄膜结构与性能研究

目的通过离子源复合磁控溅射技术,制备宽温域耐磨减摩性能良好的NiCrAlY/MoS_(2)复合薄膜。方法采用离子源复合磁控溅射技术制备了NiCrAlY/MoS_2复合薄膜,研究不同MoS_(2)掺杂量对薄膜结构、力学性能和不同温度氧化热处理后摩擦学性能的影响。采用能谱仪(EDS)、扫描电子显微镜(SEM)、X射线衍射仪(XRD)对薄膜元素含量、组织结构和相结构进行分析。通过显微硬度计、洛氏硬度计、球-盘式摩擦磨损试验机、3D轮廓仪及高温氧化试验,对复合薄膜硬度、膜/基结合力、摩擦磨损性能和抗氧化性能进行分析。结果 NiCrAlY及Ni CrAlY/MoS_(2)复合薄膜以柱状晶结构生长,物相结构主要由Ni_(3)Al、Ni-Cr和MoS_(2)组成。随着MoS_(2)含量的增加,薄膜柱状晶尺寸增加,致密度下降,薄膜硬度从503HV逐渐降到336HV。复合膜具有良好的膜/基结合力,结合力达到HF1级水平。掺杂MoS_(2)可以明显提高复合薄膜的摩擦学性能,当MoS_(2)掺杂量达到48.1%~69.8%时,NiCrAlY/MoS_(2)复合薄膜在室温下具有良好的耐磨减摩性能,其摩擦因数降低至0.038~0.09,磨损率比NiCrAlY薄膜降低1个数量级以上,达到2.14×10^(–6) mm^(3)/(N·m)。对NiCrAlY和NiCrAlY-48.1%MoS_(2)复合薄膜进行400℃和500℃高温氧化试验,复合薄膜氧化形成NiO、Al_(2)O_(3)、MoO_(3)相,经过氧化后复合薄膜仍具有良好的耐磨性能,400℃氧化后复合薄膜磨损率降至1.41×10^(–6) mm^(3)/(N·m)。结论 MoS_(2)掺杂量对NiCrAlY/MoS_(2)复合薄膜结构和性能有重要影响,当MoS_(2)原子数分数为48.1%时,复合薄膜在常温以及高温氧化后均具有良好的耐磨减摩性能。

浅谈健脾燥湿治流涎

流涎是指唾液经常从口腔内流出。西医认为流涎分为病理性和生理性两类。当患口腔粘膜炎症以及神经麻痹、延髓麻痹、脑炎后遗症等神经系统疾病时,因唾液分泌过多,或吞咽障碍所致者,为病理性流涎。由于婴儿口腔浅,不会节制口腔唾液,在新生儿时期,唾液腺不发达,到第五个月以后,唾液分泌量增加,六个月时,牙齿荫出,对牙龈三叉神经的机械性刺激而唾液分泌也增多,以致流涎稍多,属生理性流涎,不应视作病态。随着年龄增长,口腔深度增加,婴儿能吞咽过多的唾液,流涎自然消失。西医对本病无特殊治疗。

清韵灵动 文采当风——张智栋的青花瓷艺术

为张智栋的现代青花瓷作品作评价．我还得从文人画的本质说起．中国的文人画水墨一清如水．如法国印象派的画风一样，很具有一种抒情的现代文人艺术气质。

思想者的另一种塑造——潘东华的雕塑

雕塑本身就是“惑”，是思想者的另一种说法，其实是一回事，潘东华毕竟有着思想，而且对雕塑语言的把握，完全把感情往深沉里融化了。女性在现实主义雕塑的创作中是一种忘情之美，我不是说这种创作的表现不好，总觉得男人把她们创作得太柔弱，太精致。潘东华的“惑”是女性对自己的审视，

每一次演出都追求新的境界——记青年舞剧演员韩冬冬

“两点成一线”,这是一条再简单不过的几何定律。韩冬冬的轨迹是“三点成一线”,从天平路第二小学到上海舞蹈学校,定点在上海歌剧舞剧院,因为多了这一点,韩冬冬的轨迹就不是几何定律了,而转换成了舞剧演员的艺术轨迹。站在这个点上,韩冬冬看清了舞蹈来去的轨迹。“作为一位青年舞剧演员,在舞台艺术上应该追求一种富有内涵、但具有创新意识的境界,这种境界发自演员内心的对艺术的体验。我虽然是青年舞蹈演员,但舞蹈作为一种艺术,其内在的体验和其它艺术都是相通的,我是把这种相通的点融合在自己所表演的舞蹈形象中”,韩冬冬的言谈富有哲理。

吴君玉出国归来谈评话

最近,上海评弹团参加了新加坡艺术节演出,我访问了狮城归来的评弹艺术家吴君玉。“新加坡华人大都讲闽、粤语,评弹艺术在新加坡知音不多。但新加波人又极富现代文明,在艺术上很有鉴赏水平。”吴君玉出口颇有哲学之理。接着他说:“所以上海评弹团带去的节目也是理性化的,一部分是评弹:另一部分则是流行歌”。但是事情往往与理性先行违背。评弹团一到新加坡,当地的华侨组织开了欢迎会,同时提出要大家弹唱。吴君玉说了段“武松上狮子楼”自然担心新加坡华人听不懂,开口便打了几句插科:“天不怕,地不怕,只怕苏州人说官话,苏州人讲北京话,舌头打不过弯来。北京话说‘我爱你’,苏州话说‘我爱南那’,象英语的‘I love you’”,此语一出举座皆欢,吴君玉见观众进入了角色,言归正传说“水浒”。为了考虑闽、粤语的障碍,吴君玉采用了规范语言,说下来竟受到侨胞欢迎。评话在新加坡华人中遇到了知音。

本是灿烂寄情处 程多多的戏曲人物画

幽兰雅韵向是众多文人墨客的心头之爱，著名画家程多多就是其中一位。他不仅喜爱昆曲，还担任上海国际昆曲联谊会副会长，常为传播这门古老的艺术而劳心奔走。

弹词《雷雨》,读心之作

在纪念曹禺先生百年诞辰的中篇苏州弹词《雷雨》中，盛小云的弹词令我着迷，深深体会到她对《雷雨》这部文学巨著的理解及在内涵上的挖掘。在此次弹词《雷雨》的改编上，她把原著中动荡的社会场景缩小聚焦在了一对男女向往爱情的对白戏上，在说白和弹唱均紧紧围绕着曹禺原著精神的前提下，

饮食美文化滥觞

中国的古代文明滥觞早,物质虽然不富庶,但是,精神高尚。孔子在《论语》中曰“君子不器”。认为自己具有超越实用的精神。所以,在春秋战国时期,关于饮食一类的书是没有的,诸子百家,三教九流,学术异端,纷纷登场,就是不尚食也。特制是北朝时期,物质匮乏,精神境界却及其高尚,二百多年的北朝艺术直到今日仍令人举头仰慕,堪称后世莫追。 到了汉代就不同了,汉代文化的最大特点就是“富而知礼乐”。刘邦深知庶民安康是治国强邦之道,但是,在汉赋中关于饮食的赋一篇也没有,大都是描绘城邦辉煌的作品,这与刘邦重视建功立业、好大喜功的习性有关,这是当时的男人的脾性。不过那时已经有了“食色”的说法,“男人好食,女人好睡”在汉唐时期已成百姓俚语。好食者强悍,好睡者美妙。在那时的古文学中。

平和亦真美——程欣荪的服饰设计和国画艺术

人到中年,尚学问和修养人道的话,其貌其相也会随之而变。同道都说,程欣荪是越长越美了,我是相信的,虽然我不是相面术家。 作为国画家,程欣荪是最先入上海美术专科学校的,后考入了上海戏剧学院学戏剧设计。好在其父程十发是位戏迷,程欣荪也随之成了“发烧友”,能唱上几本。作为女性,程欣荪更喜爱京剧演员五颜六色的服饰,爱美的天性成了艺术家的摇蓝。悟性高也成了程欣荪入道的根蒂,一往四年。

观当代上海画群的起源与发展

现代上海中国画群是在非常复杂的文化条件下形成的,研究它的形成过程和特点,可能会对今后上海画群的发展和画风的创新提供一个借鉴。 一。

运用生活数学 激发学习兴趣

数学知识来源于生活，并用于生活。《数学课程标准》中明确指出：“数学教学要注意联系生活实际，加强实践活动，使学生更好地理解和掌握数学基础知识，能够运用这些知识解决简单的实际问题。”因此，教师在教学中应遵循源于生活、用于生活的理念，使学生在生活实际中体会到数学的用途，减少对数学的畏惧感和枯燥感。那如何联系生活实际，激发学生学习兴趣呢？

宽宏韵朗得气度——周青峰国画作品

我的画友把他的艺友周青峰介绍给我。他们都是北方人．正如孔子《论语》中所讲，“三人行，必有我师”。我改了．“三人行．必是兄弟“．北方的文化与南方文化就是不同．北方有一个漫长的冬季．兄弟情深，围坐在炕边海阔天空的闲谈．真情实意着呢。所以我十分喜欢和北方来的画家交朋友并视为兄弟的。这几年上海人称这些异乡来的艺术家为“新上海人”，我以为是他们的真情给海派艺术带来一股无限美好的清新空气，所以同样对于传承和创新，北方画家与海派画家是截然不同的。

北国南韵生笔趣——严盛尧的山水画

我读中国画论是带着现代观念的．特别是山水画论．按陈传席先生讲．从美术角度上讲．山水画的含量不是现代美术的含量，但给画中国山水的画家以无限发挥的天地。

生动情采 宏宽满卷——史建期的《圣府宴乐图》及国画艺术

史建期是从北方来上海发展的中国画家。山东本是中原文化的发源地．真是中原厚土文化养中国画。上海世博会期间．上海世博会园区内山东第二展馆欲征代表山东传统文化的国画。史建期的《圣府宴乐图》应征上稿，张挂在馆内的壁上．真是将山东文化．也就是中国古文化的滥觞．如此厚实壮宽地展现开来。

对故土博大文化的神往——陈晓松的油画艺术

油画一进入文化之国就往深沉中去，早几年上海画坛开展过江南画风的讨论，不是说江南画风小桥流水不美。只是这种写生的造景太局限，以至于失却了绘画的本来意义。

徐葆欣的南派山水

看了徐葆欣的山水画，使我想起中国新文化新兴的时代．这是一个充满朝气．又是一个凤凰飞舞的启蒙时代．傅抱石与郭沫若先生的结合不仅是中国现代文人画的崭新的开始，他又是中国画从旧文人画走上新文人画的新启蒙时代。

灿烂厚积彰显远古之情采——冯健男的《九色鹿》

冯健男创作设计的动画片《九色鹿》和他编绘的彩色连环画，《九色鹿》，这样远古的神话往沉著的色彩中去的，这样表现的神话就有着探求千古美术起源的传承。冯健男在这方面对色彩的把握与形态的营造十分往情采与风骨中去，因为中国古汉朝已经使艺术从神话的想象进入了抒情的文人画时代，

抒情欣然往现代情感中去——孙信的水彩画欣赏

孙信是搞服装设计的，又创作水彩，他说他搞服装设计很灵性，真的，他是创作水彩的人材。水彩本如服饰展袖一样，其色彩如法国艺术一清如水。谁能从现代艺术的角度解构水彩画的语言的，孙信对水彩语言感觉很有体验，也就是有创作能力的。

神采、精彩、华采——丁允朋油画艺术

前辈画家不仅在色彩上往抒情中去,更把传神往神圣中去,因为经典绘画的起源本是神话往思想启蒙中去的。丁允朋先生是前辈画家,一级美术师,而且又是六十年代初南艺的毕业生,南艺本置金陵古都,丁允朋作油画很将六朝古都对早期神的崇拜往丰满中去。真如任继愈在《中国佛教思想史》中讲,早期的对神的推崇是充满激情与想象的。