漫谈紫砂壶作品《壶语禅心》的造型特征与装饰艺术

小小一把紫砂壶之中蕴藏着极为丰富且浓厚的历史文化价值,其内在本质的塑造使其在一众紫砂壶之中脱颖而出。笔者所创作的这把紫砂壶作品《壶语禅心》在造型结构方面十分简洁明了,在装饰部分用上了陶刻的传统手法,使得整个画面富有意境与禅意之美,让人爱不释手。笔者希望通过这件紫砂壶作品将禅意与紫砂壶自身返璞归真之意相融合,洗涤心灵,感受茶道与紫砂艺术的真谛。笔者接着将从作品《壶语禅心》的造型艺术、装饰手法以及文化内涵三大方面入手,对整体进行一个详细的介绍。

传统美术与吉祥概念在紫砂壶创作中的运用——作品《九鳜呈祥》的创作感悟

中国的紫砂壶承载了中国众多的文化元素,无论是造型、图案还是内在的寓意,都在中国文化的大环境下获得加强。吉祥文化在中国是绵延了数千年的不变主题,结合中国独特的美术特征,在紫砂壶创作中就迸发出具有吉祥美好元素浓烈的壶艺作品。《庄子》中记载“虚室生白,吉祥止止”对美好的期待,希望的产生是具有中国特色的理想色彩的,这种色彩必将转变为人所追求的心理意愿以及伴随着这种意愿的强烈情感,紫砂壶艺创作便是通过种种的手段承载起这种情感。

情感对于紫砂壶主题创作的作用——论《苦难辉煌壶》的创作感悟

在世界各地的艺术创作中,总是会诞生一些因为情感迸发创作而成的艺术精品,在紫砂壶的创作中,情感是其中的灵魂,承载情感的紫砂壶作品是热烈的,具有感染力的,更能够引起其他人的共鸣,情感对于紫砂壶主题创作可以说起到了决定性的作用,在紫砂壶诞生以后的历史上,就出现过以情感作为创作驱动的经典,本文尝试从当代人认识中的情感,来谈一谈人的思想对紫砂壶艺创作过程中的作用。

论紫砂壶与其他文化主题创作——作品《王中王壶》之创作评析

紫砂的未来在于跨界,不同文化领域的艺术创作需要形成合力,在中国文化的大框架之下共通发展,并在不同门类艺术思维的碰撞中获得前进的动力。紫砂文化的发展同样需要跨界,本文就通过作品《王中王壶》的创作来谈一谈紫砂艺术创作是如何进行跨界合作的。

浅谈紫砂陶刻“花鸟挂盘”的意境

紫砂陶刻挂盘是随紫砂的发展而衍生出的一类艺术陶瓷品种,它融书法、绘画、金石等艺术形式为一体,是中国文人、陶艺从业者悉心合作的结晶。紫砂陶刻挂盘之所以能成为一个相对独立的艺术陶瓷品种,是由于经过紫砂从业者不断的创新,其已成为最大限度体现陶刻魅力的一种产品形式,从而推动了紫砂陶刻艺术的发展。

紫砂“清竹陶刻挂盘”的审美意境诠释

紫砂陶刻挂盘是我国典型的手工艺陶器,也是中国陶瓷发展史上的一颗璀璨明珠。紫砂陶的泥料具有砂性,陶器内外均不施釉。紫砂泥制品烧成后,有朱红、绿色、紫砂、黑色等各种颜色,具有美观、耐看、收藏价值高等特点。

浅谈紫砂陶刻作品《石瓢》

紫砂壶是中华文明的独特产物。千余年来,经过一代又一代独具匠心的壶艺家孜孜以求,"方非一式,圆不一相"的审美情趣,使其从煮水冲茶的实用功能进入文人雅赏、世人珍藏的艺术殿堂。