从圆场步中看中国古典文化及其审美

在中国的舞蹈文化中,最具有代表性,最能够体现中国历史文化内涵和特色的当属中国古典舞这一支。然而,中国古典舞究竟是什么也成为了人们争相讨论的话题。是中国古代的舞蹈?是现代人的创造?当人们争论不休时,一个科学、严谨的关于中国古典舞的定义产生了。古典舞是继承传统之下的时代产物,是在继承的基础上经过几代人不断的努力实践、探索、发展而形成的今天中国古典舞训练体系。几十年来,在老一辈舞蹈教育家的言传身教下,经过对传统舞蹈艺术审美特征的把握和对典型舞姿、动态的精心选择,依照古典舞自身的特点,提炼出了"提、沉、冲、靠、含、腆、移"等元素;又通过科学的思维方法对古典舞传统的"形、神、劲、律"的艺术特征进行整理和提升。形成了一套反映传统精神与美学要求,又符合时代审美的具有古典舞风格的教材。它根基于我们民族文化的传统和悠久的乐舞文化之中。它承载着历史的印记,更多的是文化发展的展现和人类文明的进步。圆场步作为古典舞训练体系中最基本的训练步伐之一,从它的身上可以清楚的看到中国悠久的文化内涵,以及人们对事物的审美特点。

从《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书窥探芭蕾基训课程安排特点

规范的芭蕾舞基本功课堂练习对培养优秀的学生,造就优秀的舞者有着至关重要的作用。作为教师,这也是必备的基本技能之一。通过《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书的研读与分析,汲取老一辈舞蹈家对芭蕾基训课程安排的潜心研究和经验总结,使得我们能够受益匪浅。同时更加明确了芭蕾舞基本功训练的程式化特点。此书是孟广城老师在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下,以作者任教多年来对芭蕾舞的认识和理解形成的。这套教材的编写,广泛吸收世界各国芭蕾基训教学之精华,在不断的教学实践中探索,结合了中国演员的形体特点,相互学习与交流,逐步形成具有中国风格和特点的中国芭蕾舞教学体系,针对大学本科的芭蕾舞教学所使用。它也是北京舞蹈学院芭蕾舞系公开出版发行的第一部教材,是北京市高等教育精品教材之一。