沪港昆缘

第一次看到舞台上的昆剧，已是“文革”后的1983年。 那一年，俞振飞率“上昆”来港演出三个星期，创昆剧在港演出的最长历史纪录，令香港昆剧戏迷去个情不自禁、看个如醉如痴。

释字正腔圆--汉语曲唱发声的秘诀

字正腔圆是中国传统歌唱审美的标准,是历代中国歌者对歌唱发声方法非常精彩的总结,是汉语歌唱发声的秘诀,值得深入探讨。字音正确的发声方法也就是歌唱正确的发声方法,而把延长了、音乐化了的字音唱得圆润、饱满,完美无瑕,便叫做腔圆。把字音分成头、腹、尾三音段来唱,可使字音有完整的声韵结构,增加唱腔的美听效果,也加强了听者的意念审美。腔是字音的延长,所谓"问字取腔",就是取字腹而延长之。故主要元音的口法训练是达到腔圆的基本功。元音的口法训练,窍门在于"声各有形"和"着力有位"。

大陆、台湾、香港三方人士谈“当代水墨新人奖”

我们对“当代水墨画新人奖”所了解的意义是在于鼓励中国青年一辈画家从事水墨画创新,藉此发扬中华优秀传统艺术,给予传统文化艺术一个新生的、富有生命力的新面貌。

昆曲舞台唱念的现状与反思(下)——蔡正仁、岳美缇、张继青、侯少奎、计镇华等昆曲表演艺术家访谈

(接上期)张继青:舞台表演启发了唱法跟曲家兪锡侯学唱□:您能谈谈当初是怎么学唱的吗?■:比较正式学唱是在1957-1959年,我们剧团搬到文衙弄时那会儿,学习比较正规。拍曲方面有俞锡侯老师,他是唱旦行的,不论念白还是曲唱行腔上,都有很高的造诣。他第一次给我拍的曲子就是《断桥》。当时学唱,就是老师一句我们一句.

昆曲舞台唱念的现状与反思(上)——蔡正仁、岳美缇、张继青、侯少奎、计镇华等昆曲表演艺术家访谈

昆曲向来以“载歌载舞”著称,舞台表演手段异常丰富,身段优美、表演细腻。这自然是优势,然而优势也可能带来负面影响:演员们只掂记于身段技艺的展示,发掘人物情感的深度,但一个人精力有限,侧重身段表演多了,放在唱念琢磨、锻炼的时间可能就少了,因而常有人诟病昆曲演员的唱念。而且昆曲曲唱是戏曲传统相当重要的一环,历来便有众多曲唱理论著述,舞台之外也还有清唱传承,其唱念理论、实践积累深厚,有识者众。这就使得昆曲舞台的唱念一旦出现问题,便难以“糊弄”了事。