基于可持续理念下的废料再造在成衣中的设计研究

文章从服装的可持续发展性出发,采用文献分析法、案例分析法、跨学科研究法,探索使用设计思维减轻服装行业存在的环境污染问题。通过分析废弃面料二次利用的价值,得出结论并阐述了其在服装设计中应用的有效路径,为服装行业的可持续发展提供更多创新思路。

基于现代审美视角下的广西壮锦纹饰艺术探析

文章在分析壮锦纹饰构图形式、造型艺术与色彩艺术的基础上,提出传统壮锦艺术与现代服饰设计融合路径:一是在保留壮锦工艺的前提下,将壮锦应用于服饰局部的装饰与点缀;二是提取壮锦中极具现代特色的几何风格图案进行设计转化应用在服饰中。目的是通过传统民族纹饰艺术与现代设计融合,为壮锦纹饰的现代化设计提供参考。

服装产业可持续发展影响因素分析

文章采用调查法、统计分析法、文献研究法对影响服装行业可持续发展的因素进行分析,以期能够为服装行业可持续发展提供一定参考。

鲁西南地区鲁锦纹样风格研究

本文运用文献与历史的研究方法,从纹样构成形式、图案风格、色彩风格3个角度对鲁西南地区的鲁锦纹样风格进行分析。得到鲁锦纹样风格多采用连续式的构图形式,图案与色彩的风格与鲁西南地区民风民俗和当地人们思想文化密不可分的结论。研究表明:一方面,鲁锦纹样的构成形式主要以二方连续和四方连续为主,有着规律可循的构图形式,由此形成特有的节奏与韵律。另一方面,鲁锦图案与色彩的风格是鲁西南地区长期的地域文化活动和人民思想情感表达共同作用的结果,有着浓重的地域性质,由此成为鲁西南地区的视觉符号。

鲁西南地区鲁锦几何纹样的艺术特征

鲁锦,作为国家级非物质文化遗产的瑰宝,其几何纹样深蕴着鲁西南地区别具一格的地域性艺术魅力。基于田野调查法,通过对鲁西南地区博物馆的实地调研,结合鲁锦非遗传承人赵芳云老师的口述资料,对鲁锦几何纹样的工艺、题材、色彩等艺术特征进行归纳分析。研究表明:(1)鲁锦因织机结构简易,织造工艺单一等原因,纹样以几何形为主,呈连续性的对称式构图。(2)根据鲁锦实物的梳理,发现鲁锦的几何纹样题材来源于自然、民俗、历史、现代;题材组合形式分为单一元素与多种元素组合。(3)鲁锦的配色方式多样,如冷暖色配色、明暗配色、饱和度配色等不同的搭配方式。

解读西兰卡普织锦的文化特征

以民间传说、民族心理、民族精神和民俗文化方面为线索,对西兰卡普织锦表现出来的文化色彩和民间艺术的特征进行分析,并将其置于当时的文化背景和民俗风情文化中去研究织锦的内涵。基于这一思路,在于揭开西兰卡普带来的神秘感和文化特征,具有认识历史和认识当代设计的双重意义。

儒家美学和谐精神的当代意义

儒家美学的和谐精神具体表现在提倡人文教化、人格境界以及民胞吾与的思想及观点上。这些思想和观念对于疗救当代生活中的多种失衡与分裂的状况具有重要意义。

青少年流行生活特点及其服饰品牌的发展——韩流时尚的启示

在介绍"韩流"现象的基础上,分析了中国青少年流行生活特点,阐述了中国青少年服饰品牌建立所需关注的几个问题。

百年法国时装业史话——读迪迪埃·戈巴克《亲临风尚》

时尚最为具体生动地预报着社会的变革以及审美观的变迁,时尚往往把复杂的抽象的社会关系具体化为我们的日常衣着,它也就是我们社会关系的通俗化化身。当然,在世界历史中,时尚并不是普遍性的,而是在特定历史与地域中产生的社会现象。

品味的工业化与经济的审美化

品味表现为一种欣赏评价的能力,但作为一种审美动因,它成为当代资本主义经济增长的一种动力。品味的工业化说明了一种经济的变革,这种经济在本质上不是商品流通和购买的问题,而是一个服务于审美判断的吸引力和排斥力的审美空间。

楚服饰对周代服饰形制的变通与发展

楚服饰在先秦时代的存在不仅仅是先秦服饰的一个重要组成部分;而且以它鲜明的楚地特色与创造的精神影响到秦汉服饰。楚国服饰对后世的影响与贡献是其余列国所不及的。在具体的服饰形制上,楚式衣裳、楚式冠制和楚式衣袍都表现出对周代正统的变通和发展。

浅论中国古代服饰的“比德观”

从中国古代服饰中存在的“比德”现象和服饰“比德”的文化背景两个方面分析古代服饰的“比德观”。以期为理解中国古代服饰所凝聚着的深层理性意蕴找寻一条新的道路。

男西服领领口宽和领座底线上翘度确定方法

主要针对结构设计中的实际采寸随意性大的问题 ,从男西服领领口宽和领座底线上翘度的确定方法入手 ,找寻它们的采寸依据 ,意在提起人们对服装结构设计的细腻。

法国时装业的百年历程

在时尚的历史中,法国拥有独特身份与地位,法国时尚的光环至今仍然闪耀。在20世纪的百年来,法国时装业在制造方面,其价格、技术、顾客群与他国明显区别,有着独一无二的发展和运作。在精神趣味方面,法国时装代表着无上品位。20世纪以来法国时装行业的百年独特发展,存在三个关键的时间节点。首先是1910年,其次是1943年,最后是1973年。从法国百年时装业的发展内容来看,它主要由两个关键部分组成,这就是高级时装业与成衣业。法国百年时尚正是见证了二者的此消彼长、冲突与交流的历史。

“龙凤虎纹彩绣”文化符码解读

“龙凤虎纹彩绣”是马山楚墓出土的一件代表性的刺绣文物,具有极高的艺术价值和历史价值。运用设计文化符码观点来解读这一文物及其价值是一种极具操作性的设计批评新尝试。这种尝试是从技术层、意义层、策略层3个层面来进行分析。

品味与资本主义——读奥利维耶·阿苏利《审美资本主义》

一般来说,审美的基础是品味,它是想象性和情感性的,是对现实压抑和现实异化的超越与否定,具有超功利性。这决定了审美活动与经济活动的对立性。但现任法国时尚学院科研主任,主要从事品牌和消费文化研究的奥利维耶·阿苏利教授的《审美资本主义》试图告诉我们,21世纪初以来经济社会的重大转变:审美动因已成长为当代经济增长的动力。审美资本主义成为资本主义社会高级阶段的特征。在此。

时尚与认同的哲学批判——读拉斯·史文德森的《时尚的哲学》

在哲学的学术传统中,从来不认为时尚是适宜的研究对象。很自然,往往被作为表层现象的时尚对于追求深刻的哲学来说远为肤浅。但在史文德森看来,时尚几乎已经成为我们的第二本性,透过时尚,我们能更透彻地理解我们自己以及我们的行为;并且,在增进我们自我理解的意义上,时尚理应成为一种严肃的哲学研究对象。作为哲学家的史文德森的著作立意入微、巧思新奇,其一系列谈人文专著都被认为是在"文化软肋、人性褶皱处下刀"

服饰审美文化中的悖论

从服饰的创造、服饰的理想两个不同的角度,来探讨服饰的审美特征和审美理想,指出服饰审美文化中的三组悖论:障与彰,同一与个性,修饰与自然。

礼治与轮回——读诸葛铠《文明的轮回——中国服饰文化的历程》

缘起《文明的轮回—中国服饰文化的历程》一书出版于2006年,是由苏州大学诸葛铠先生亲自组织几位中青年学者集体完成的一部服饰研究力作。尽管书非新书,且近四十万洋洋洒洒的文字读来并非易事,但此书展示出的"思想的张力、文化的吸引"每每重读起来都会扼腕兴叹。在一个高举文化产业。

楚服饰品纹样的审美世界

从楚墓出土的纺织服饰品中发现,其纹样装饰显示出与北方迥然不同的装饰风格。它呈现出的是一个飞动活泼、神秘富丽的神异世界,这个世界富于折线之美、生活之美、飞动之美、信仰之美。