古典情致·平民情结·怀旧情绪──略说肖复兴散文

新时期以来，曾经以一系列报告文学和长篇小说作品饮誉文坛的作家肖复兴，进入九十年代后，把相当一部分精力和兴致，投之于散文随笔的写作。他先后在国内诸多报刊开辟过各种各样的散文随笔专栏，每年都有为数不少的散文随笔作品披露于国内重要文学园地。不算太长的七八年...

现当代作家眼中的古典小说

中国古典小说，尤其是古典小说中的优秀作品，如形成于明清两代的《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》《儒林外史》《红楼梦》等，是中国文学的瑰宝。它们以特有的丰赡超拔、厚积薄发，以及后人无法复现、也很难企及的原创性和经典性，不仅筑起了中国文学史上的一座座高峰，而且为后来的小说创作与阅读，提供了恒久的启示和不尽的滋养。关于这点，美籍华裔学者夏志清曾立足于世界小说的大背景，作过高屋建瓴的阐述。

古典情怀的浪漫抒写——论刘元举的散文创作

在春风吹拂的日子里，我忙里偷闲地拜读了刘元举已经出版的大多数散文作品，它们是散文集《黄河悲歌》、《西部生命》、《上帝广场》、《表述空间》，以及可以称之为广义散文或大散文的长篇纪实文学《爸爸的心就这么高——钢琴天才郎郎和他的父亲》(以下简称《爸爸的心就这么高》)等等。应当承认，

时代、工业与文学

翻检新中国文学史，不难发现：繁荣工业题材文学创作的提法，一向是联系着国家意识形态的主流话语。如果说这一话语在文学为政治服务的特定年代，曾带有明显的观念与方法的缺失，并因此而影响和限制了文学创作的实绩；那么，时至今日，伴随着时代列车的轰鸣向前和文学语境的推陈出新，它的内涵与外延已发生了显著而深刻的嬗变，并由此显示出全新的历史与审美意义。

女性散文的“软肋”

如果说五四时期，以陈衡哲、冰心、庐隐、石评梅、陈学昭、苏雪林、冯沅君、凌叔华为代表的女性散文家，构成了中国现代女性散文创作的第一个高潮，那么，进入新时期以来，宗璞、张洁、张抗抗、苏叶、铁凝、王安忆、赵玫、斯妤、周佩红、舒婷、筱敏、韩小蕙、冯秋子、素素等一大批女性散文家，则以自己的辛勤劳作和大胆创造，把中国现代女性散文创作推向了第二个高潮。在这第二个女性散文创作的高潮中，女性散文获得了长足进展。无论作家阵容、作品数量，抑或创作题材、艺术风格，都显得流光溢彩，云蒸霞蔚，让人禁不住想起汤临川《牡丹亭》里“姹紫嫣红开遍”的唱词。我们似乎可以这样说：在中国现代散文史上，女性散文创作的第二个高潮显然比第一个高潮更加有声有色，弓』人瞩目。

轻叩历史的性灵之门——序王芸《在楚地的皱褶间转还》

无论中国还是西方，传统的史学都曾理所当然地包含着明显的“叙事”元素。这种“叙事”不但不排斥修辞意义上的文学成分，而且每每凭借自身的亦史亦文，“文以载史”而呈现出表达上的形象特质与感性优势。在这方面，司马迁的《史记》由于场景的生动和人物的复活，吸引并倾倒了历代读者的心灵；

心中的旷野朴素而美丽

对于鲁枢元先生,我一向怀着深深的钦敬。如果说这份钦敬在过去很长一段时间里,主要是源于对象在文艺学跨学科研究、尤其是生态文艺学研究方面所表现出的那种万取一收的魄力和沉实恢宏的气度．

“豹尾”一甩,精神全出——评点《不忍拥抱》

元人乔梦符说过这样一句话：“作乐府亦有法：曰：风头、猪肚、豹尾六字是也。”前辈剧作家夏衍将其称为“六字诀”，并从剧本创作的角度做了如下解释：“凤头，就是说戏的开头（起）要像风头一样的漂亮、俊秀；猪肚，就是说戏的中段（承、转）要像猪肚一样的饱满、浩荡；

开发精神与艺术的闪光点——小议《再等三天》

如果按照惯常的划分，程启荣的散文《再等三天》应该归人“写哲理”的一类。 在散文中写哲理自然不是什么新鲜的事情，不过，同样是写哲理，《再等三天》的艺术表达可谓别具匠心和别有精妙。首先，全文所强调的“再等三天”的“文眼”，虽然包含了人在旅途“不要草草选择，不要匆匆结论，更不要轻言放弃”的理性内核，但它却不是直接思辨和抽象议论的结果；

品味鲁迅说萧红

一1936年10月23日,羁旅于日本东京的萧红,惊悉鲁迅与世长辞。次日,她强忍着心灵的剧痛致函萧军：关于周先生的死,二十一日的报上,我就渺渺茫茫知道一点,但我不相信自己是对的,我跑去问了那唯一的熟人,她说：＂你不懂日本文的,你看错了。＂我很希望是我看错,所以很安心地回来了,虽然去的时候是流着眼泪。

平心静气话秋雨

毫无疑问,余秋雨的散文创作以其特有的精神承载和审美风度,已经构成了当代中国文坛乃至当代中国文化领域的一道风景,一种话语,一个热点……我们作出如是判断,一方面是鉴于代表了作家创作实绩的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等先后发行数十万册,显示了严肃文学和文化楔入世俗社会的充分可能性与世俗社会认同严肃文学和文化的巨大潜在性;另一方面则是因为,即使在文化圈层,余秋雨的散文作品亦获得了几乎是异口同声的赞誉和推崇。如孙绍振认为:“余秋雨先生的散文出现以后,散文作为文学形式正在揭开历史的新篇章……在‘五四’以来的散文经典中,我们还没有发现任何先例:这么长的篇幅,这么丰富的文化背景和历史资料,这么巨大的思想容量,这么接近于学术论文的理性色彩又这么充满了睿智与情趣。”楼肇明断言:“余秋雨可能是本世纪最后一位大师级的散文作家,同时也是开一代散文新风的第一位诗人。”朱向前则写道:余秋雨的“

林非散文研究的体系与个性

在 2 0世纪中国散文发展的大背景下 ,考察林非散文理论研究的历史地位、散文理论研究的基本构架、主要内容及相应评价 ;

谈《啼笑因缘》的影视改编艺术

在近年来影视艺术对文学或戏剧作品的改编中,有两种艺术取向并非鲜见:一种取向是把原著视为经典,在改编中以忠实于原著为目的。用这种原则改编成的影视作品,固然较为准确完整地体现了原著精神,但却明显缺乏艺术改编应有的创造特征。另一种取向是在改编中仅把原著的题旨、情节、人物作为素材或触媒,而着重表现改编者的主体意识,全不受原著的限制,这样拍成的影视作品。

人类:请正视大自然亮出的黄牌——长篇小说《摄生草》阅读感言

近年来,随着环境保护事业的逐步发展,以这一领域人文景观为表现对象的文学创作亦日渐活跃。不过,在以往的时间里,这类创作的主要艺术体裁是报告文学和散文,而相比之下具有更多表现自由和更大社会容量,并因此而成为当代文学创作主干样式的小说作品,却始终风毛麟角,甚至仅有绝无。正因为如此,当中年作家姜滇将环保题材的长篇小说《摄生草》(载《当代》90年第3期,单行本将由人民文学出版社出版)献给文坛时,便显得格外引人瞩目,同时亦特别令人珍惜。 在我看来,《摄生草》是一部从哲学本体论的高度,直面国人生存环境和生态平衡问题的警世之作。它那体现着作家惯有的清丽婉约风格的文本叙述中,分明潜流般涌动着巨大的痛苦,难耐的焦灼,强烈的愤慨。

真实背后的苦心

朋友,如果你迄今还保持着一种圣洁而纯正的审美态度,如果你始终不曾丢弃代表着人类良知的悲悯情怀,那么,我相信,当你看过张艺谋执导的最新故事片《一个都不能少》(广西电影制片厂摄制)之后,一定会认同我对该片的如实评价:它太真实,太感人了！

史诗意识与20世纪中国长篇小说

在 2 0世纪中国长篇小说的发展过程中 ,从西方文学遗产里“拿来”的史诗意识贯穿始终。它幻化为多种形态的艺术文本 ,发挥着长篇小说的文体优势 ,并推动着长篇小说的发展和提高 ;当然在此同时 ,也出现了一些过犹不及的问题 ,留下了某些缺憾和教训。认真梳理这一切 ,足以为新世纪长篇小说的繁荣和进步 ,提供有益的借鉴。

明清小说的文化观照——评《明清小说与中国文化》

在文学研究中,仅仅就某一对象谈某一对象,是很难把要谈的或该谈的问题真正谈清楚的,此所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中”;而要把特定对象的内在意涵讲得深一些,悟得透一点,则有赖于研究者大胆跳出研究对象固有的樊篱,站到一个相对超脱且极有意义的视点上。加以“入乎其内”而又“出乎其外”的审视与探讨,就中获得“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”的科学效应。古典小说研究者吴圣昔先生,或许与我所见略同。近年来,他在坚持小说之内说小说的基础上,开始跳出原来的框框,即站在中国传统文化这个学术制高点上,多方面揭示它对明清小说的影响、渗透和制约;同时深入剖析、归纳明清小说的文化内涵与文化特征。

文心缘何醉“红楼”——中国现当代作家笔下的《红楼梦》

中国现当代作家以散文、随笔和杂论等方式写下了许多阅读《红楼梦》的认识和感受,对其进行了全面的梳理、分析和归纳。他们对《红楼梦》的种种解读,承载了丰富的思想、文化和艺术内涵,同时也折映出相当复杂的人生印痕与心灵投影。他们以切进形象的言说方式,既深化着读者对《红楼梦》的理解和认识,又填充着文学宝库里的遗产珍存,更呈现着中国知识分子的精神面貌。

命运之痛与道义之光——读王昕朋的长篇小说《漂二代》

王昕朋是一位贴近时代，关注人生的实力作家。近年来，他以良知、洞见和真诚驱动笔墨，聚焦现实与历史的纵深地带，先后发表了《天理难容》《天下苍生》（合著）《风水宝地》《方向》等一系列中长篇小说，其敏锐的生活发现，细致的人性勘察，深沉的社会思考，勇敢的文化批判，以及刚健质朴的语言表达，构成了一个既缤纷摇曳，又意味幽邃的艺术世界，每每让人感慨万千，欲罢不能。