二胡板胡运弓之异同

我国历史悠久,幅员辽阔,是一个多民族的国家。广阔的地域和悠久的历史文化孕育形成了品种繁多,色彩丰富的戏曲和地方音乐。中国弓弦乐器则随之不断发展、完善,并由于地域、语言的不同,各民族风俗人情和审美标准的差异,逐步形成了形制各异。

基于生物分类学视角的二胡阶元教学体系研究——以《二胡进级课课练》为例

近代二胡学科的创立、百年二胡艺术的发展、科学教育学的理念为二胡阶元教学体系的提出与研究提供了历史的机遇和理论的基础。以生物分类学为研究方法的教学体系的构建,将二胡教学体系分为宏观、中观、微观三大分支体系。各体系之间相互联系而又各司其职,不仅明确了学科定位、抽象出等级范围,同时为研究体系内各阶元的内在秩序、规律和联系提供了全新的视角。以《二胡进级课课练》为例的解读,使这一教学理念具有的实践意义得到了有力的证实。

二胡演奏中左手固定手型的三个阶段

二胡演奏中的左手固定手型是指二胡演奏者在实际演奏中,左手所呈现出的外在形状和内在感觉的统一与固定。它可以分为三个阶段：1.“静止”的固定,即外在的基本动作（形状）的固定;2.“固定”的固定,即初学第一把位的演奏手型与左手暂时停留在某一把位时,演奏手型的固定;3.“运动”的固定,即演奏者在实际演奏中,在各种技能的综合运用中（如换把、揉弦、滑音、颤指等）,演奏手型的外在形状和内在感觉的统一与固定。

二胡板胡运弓异同析

中国弓弦乐器一直在不断地发展、完善,由于地域、语言的不同和各民族风俗人情和审美标准的差异,形成了形制各异、独具特色的各种民族弓弦乐器,至今我国已经大约有五十多种。本文就二胡、板胡运弓之异同做详尽论述。二胡与板胡形制的差异造成了二者运弓的直观和感觉差异。二胡运弓平面与琴筒平面的磨擦较为贴切、一致,演奏中易于保持,而板胡运弓平面只与琴筒的激发点相接。由于椰子壳的形状差异,激发点的位置也略有不同,演奏中较难保持。

《江河云梦》节奏音型探究

节奏以及由节奏形成的音型是每一首乐曲的重要元素,对于《江河云梦》而言,节奏音型的加入不仅是乐曲必要元素,同时也起到了确立主题、延展主题、推动乐曲发展、贯穿乐曲并统一风格的重要作用。同时,和声调式的快速转变,使得旋律极具张力,音乐风格十分华丽,抒发了作者对美好自然的热爱和对生命的感悟。

“器乐声腔化”三题

近几十年来,“器乐声腔化”广受学界热议,二胡演奏家与音乐学者在不同的层面对这一问题展开了讨论和研究。“走”在“器乐声腔化”的道路上,无论舞台实践还是理论研究都必须厘清与“器乐声腔化”密切相关的三个问题:什么是器乐声腔化?什么样的作品属于器乐声腔化作品?器乐声腔化具有什么样的意义?本文以此三题为中心展开讨论,为“器乐声腔化”进一步系统化尽绵薄之力。

人琴合一 声及两仪——高胡持琴方式的声学阐释

高胡改良的最主要特征是持琴方式的改变,并因此使其一跃成为广东音乐的主奏乐器。但夹持只作为一种持琴习惯而存在于演奏领域,人们对其认识尚停留在抑制噪音的层面。运用声学的视角,通过乐器的声学测量、分析,发现高胡夹持演奏在获取了"预想"的音色的同时,因改变了原有弓擦膜面筒形无指板类乐器的声学结构,进而拓展了其音响性能。

山西中路梆子“收腔打挂”名实论

"收腔打挂"是山西中路梆子前辈艺术家对传统伴奏艺术的口头性总结。由于这一词语的语音性特征以及方言传播带来的误读和歧义,在中路梆子文献中相继出现了"收签打挂""抽腔打挂""收腔打挂"等不同的文字记述,使之在当代成为了一个多义、多解、概念模糊的词语。通过对中路梆子伴奏艺术的考察,运用语言学的方法对该词进行学术规范,并阐明腔与挂以及收腔与打挂的关系和所指之义,从名与实的辩证关系对其概念与内涵进行重新诠释。立足"收腔打挂"所蕴含的简约逻辑,洞悉由腔、挂关系衍生而出的形态多样、复杂多变的传统伴奏艺术。