“和美”壶创作后感

紫砂壶以人文为基，融入了中华文化的精髓，这一点在传统的紫砂花货上体现的尤为明显。中国的艺术与西方艺术是相互平行的两条河流，偶有直流交错相容，但主干却泾渭分明；这一点在紫砂壶上体现的相当明显，如“和美”壶（图1），其创作的基础来自于心灵的体验，而心灵来自于生活，对生活的体验越深，紫砂壶所塑造的形象也就越深入人心。

浅谈紫砂壶“古树参天”的创作感悟

江苏宜兴有着"千年陶都"的美称,宜兴丁蜀的紫砂壶声名大噪,享誉海内外,了解紫砂壶的人对"供春壶" 一定也非常熟悉,这一经典壶型传承至今,可想而知它的优秀程度。紫砂文化的诞生可以说是偶然性质,但是它发展至今的历史性一定是必然的,从许许多多经典传统的器型流传至今就可以看出来其影响力。今天这件紫砂壶作品"古树参天"其实就是以供春为创作基础,进行再创作的一件紫砂作品,随着自然科技的发展与社会的进步,紫砂艺术的发展也在不断向前推动,为更多的紫砂艺人打开了大门,让更多的紫砂作品拥有了新的生命。

浅谈“年轮树樱壶”的自然美

模仿表现自然事物是紫砂壶创作的理念之一,从最早的供春壶到各式各样的花器和筋纹器,紫砂壶艺术充分展现了自然美。“年轮树樱壶”有对供春壶的继承,在艺术表现上更加精致,本文通过对此壶泥料、造型及工艺的分析,揭示其独特的自然美。