书法创作欲的形成与把握

书法创作在古代众多的书论中被描述得似乎很玄,当然自有理论。站在艺术思维的角度,在大审美前提下的书法创作中,书家对客观事物表象的感知所具有的反应,就在于将其升华,以娴熟的笔墨技巧,作用于书法本体,从而表明作者的审美感受和体验,以期与欣赏者产生情感共鸣的美学享受。

当代隶书创作困惑的剖析

以创作为先导的当代中国书法,经过十多年来『书法热』的洗礼,在冷静的创作态度和极强的精品意识带动下,正蓬蓬勃勃地向前发展。然而,不论是权威性的全国展,还是探索性的中青展,隶书创作远不及行草。究其原因何在?笔者习隶多年,颇有感触,现就隶书创作之困惑剖析如下,敬请诸方家教正。

钟繇《宣示表》临习体悟

钟繇(151-230),三国魏大臣,杰出书法家,字元常,颍川长社(今河南长葛县东)人,官至太傅,后人称"钟太傅".繇勤学工书,师法曹喜、蔡邕、刘德升,博采众长,兼善各体,尤精于楷隶,开隶变真之先河,被尊为"正书之祖",并与汉代张芝并称"钟张",与东晋王羲之并称"钟王".钟繇的传世墨迹几乎无存,寥寥几件皆为摹本.其小楷<宣示表>不失为其中珍品,虽传为王羲之所临,但不逊经典,尤可为钢笔习书者之上等范本.笔者仅以个人偏爱,就其临习体悟梳理成文,敬请硬坛方家不吝赐教.