体现民族文化传统中的意境说——试析李安电影的理性与感性

论述李安电影中如何体现民族文化传统中的意境说,即是突显李安电影在成功走向市场化的同时,又能兼具东西方叙事融合、抒情中写意,焕发出浓重的中华文化意蕴,这为内地电影当前的市场化转型中如何保持本民族文化的传统,提供了有益的经验与借鉴。

去疆域化的语镜解构:李安电影的“长尾理论”

英国传播学者约翰.汤林森(John Tomlinson)认为全球化会打破民族国家的疆界,促使异质的文化经验得以交相混杂,因此文化全球化的趋势正以超越时间、空间的束缚而展开人类的视野,此现象就诚如美国著名社会学家彼德.伯格尔(Peter Berger)所说的"发扬独特文化优势的观点",而李安电影表现出通俗性的文本结构背后,隐藏着跨越疆界的思考意向,示范了一个具有"跨文化特征"的创作视野与发展方向。

隐晦之后的显影——找寻张作骥的情感与人生

本文所要讨论的是台湾导演张作骥的电影作品,包括《忠仔》(1996)《、黑暗之光》(1999)、《美丽时光》(2002)、《蝴蝶》(2007)、《爸…你好吗?》(2009)与《当爱来的时候》(2010)等几部影片。张作骥的电影透过长单镜头的美学观点与非职业演员的情感诠释,让他的电影融会了纪录片的纪实色彩与剧情片的戏剧张力,如此类型混杂的独特风格便在这看似不经意的光影流动之中,激发了电影在真实与虚构之间所冲撞而出的任何可能性因子,逐步圆了张作骥一个电影与感情的生命之梦。

边缘记忆的存在与延续--台湾纪录片寻找身份认同的“新视野”

长期以来,作为台湾电影边缘的电影样式——纪录片,它从未在创作的类型领域之中间断地缺席,不过也在气息游丝之间韧性地存在;而在此探讨台湾纪录片的价值意义,即是突显纪录片以其独特的美学样式,扮演着对台湾电影创作一种不可或缺的历史参照,同时也在不景气的台湾电影市场氛围里,奇迹式地开创出一波波超越台湾剧情片的票房纪录。尤其近几年台湾纪录片对于家族记忆与历史伤痛的存在与延续,俨然形成一股崭新的主流方向与创作视野,而如此独特的纪录片形式与内涵,为台湾在当前的市场化转型中提供着有益的经验与借鉴。

从“文化劳动”的角度看“新国际分工”的视野--论2012年台湾电影的合制与协拍新趋势

台湾电影的市占率从2005年的1.59%,快速成长到2010年10.6%的百分比,此发展趋势显见台湾电影的市场正逐步摆脱困境,让"电影"转变成为具有市场经济价值的"商品";另一方面,海峡两岸加强交流所签署的《两岸经济合作架构协议》(ECFA)与台湾当局的"五年旗舰计划",(1)更为台湾电影拓展了生存的空间与视野,期望透过"合制"与"协拍"这种新的发展趋势,长期发展台湾电影立足本土,拓展大陆,最后迈向国际市场的目标。