美国儿童电影中的“游戏精神”

"游戏精神"是儿童电影最主要的美学特征和品格,也是美国儿童电影长久以来深入人心、风靡全球的制胜法宝。本文拟从"游戏精神"在儿童形象塑造、空间营造、情节设置这三个方面的体现,具体阐述美国儿童电影中的"游戏精神"。

《空房间》里无声的反抗

可以说各国电影人的种种担忧一直伴随着有声电影的诞生,而这近80年的有声电影史,也印证了前辈们的担忧并不只是危言耸听。大量的对白充斥画面,使观众无暇顾及胶片每秒24格向观众传送的动人的画面,渐渐地一些导演和编剧,由于过于依赖声音这一元素,似乎忘记了电影首先是一门视觉艺术,也似乎忘记了在无声电影时期,前辈们仅仅利用画面依然拍出了经典之作。声音的出现应该和画面相辅相成提升影片的吸引力。

解析“游戏精神”在中国儿童电影中的缺失

儿童是儿童电影创作和实现价值过程中一个至关重要且具有最终裁决权的参与者,儿童的生活内容、儿童的天性、思维和审美特点必然就是儿童电影创作所应遵循的圭臬.游戏作为一种活动,是儿童生活中发生频率最多、持续时间最长的活动,因此充当了儿童生活的基本内容.即便是在不游戏的时候,他们也会将普通的生活行为演变成一场游戏,尽管常常只是自娱自乐,并且换来成人的不理解甚至是阻碍.从根本上说,游戏是儿童与生俱来的心理和生理的本能,皮亚杰曾说:“任何形式的心理活动最初总是在游戏中进行.”[1]

基于建构主义学习论的广播电视编导专业视觉心理学课程教学改革探索

本文首先总结了多年来在我院广播电视编导专业视觉心理学课程的教学实践中存在的种种问题,然后以建构主义学习论为导向,从教学内容、教学方法两方面进行了深入的教学改革探索,一一解决之前存在的问题,以期收到更好的教学效果。

色彩的感受性在电影创作中的应用

众所周知,色彩在电影作品的创作中早就不只是还原现实世界的元素,它更承担着表达主题、塑造人物、营造氛围等等的叙事功能。能够支撑色彩完成这一重任的原因就是它强大的感受性。本文试从色彩的感受性出发,阐述色彩的感受性是如何产生色彩的象征意义以及它在电影作品中的叙事功能。

独立学院广播电视编导专业本科生收视行为调查与分析——以中国传媒大学南广学院广播电视编导专业本科生为例

笔者于2018年10月14日至2018年10月20日对中国传媒大学南广学院广播电视编导专业的本科生的收视行为展开调查。通过此次调查,笔者发现,独立学院广播电视编导专业的学生普遍存在几点问题:自控力太差;缺乏专业热情;缺乏好的学习习惯,也缺乏深度研究的精神。本次调查为今后独立学院广播电视编导专业在招生、教学及管理上的改革提供了依据。

坏孩子的天空——美国“X代”导演研究

从上个世纪80年代末到本世纪初,美国出现了一大批活跃在好莱坞之外的年轻导演,他们的作品对美国乃至世界影坛都形成了一股强大的冲击波,并且横扫了奥斯卡、戛纳等各大权威电影节,震惊四座,也让不少电影大师瞠目结舌。他们被称为"X代"导演,他们把拍电影当成是个人化的行为,因此他们的电影中镌刻着极为强烈的个人风格,但是在多样化和差异化的叙事和视听风格下面涌动着着他们相同的对于电影的精神诉求,他们在电影中集体探讨着一个共同的话题:我们是谁?我们属于哪里?

故事模式短视频兴起的原因和叙事策略分析

随着4G、5G网络传输技术的普及以及当下消费者消费行为的碎片化和移动化,短视频不仅已经成为网络媒体最受欢迎的内容产品。短视频从当初的野蛮生长日渐成熟、稳定,内容和表现方式越来越丰富多彩。其中,短视频的叙事模式也日益多样化,故事模式成为当下最受欢迎的叙事模式之一,本文首先分析其流行的原因,然后结合案例分析故事模式的主要叙事策略。

跨文化翻拍片的中国化改编探究——以电影《误杀》的改编为例

决定跨文化翻拍成败的关键因素在于是否能结合中国文化背景和当下中国社会现实进行合理且具创造性的改编,将原作改造成为符合中国观众审美心理和情感诉求的真正意义上的中国故事。电影《误杀》是继2018年上映的《十二公民》之后跨文化翻拍片中的难得的一部佳作,因此本文将重点结合《误杀》的改编,从人物塑造、美学风格和主题呈现三个主要方面探讨如何在跨文化翻拍实践中实现真正意义上的中国化改编。

主—述位推进模式视角下的汉语古诗英译研究——以《赋得自君之出矣》为例

语言学家韩礼德在语言功能学理论中提出主—述位系统,为翻译研究提供了新的视角。以主—述位推进模式为理论框架,分析汉语古诗《赋得自君之出矣》及其三个英译版本,能够对译文做出客观的评价,证明功能语言学理论对汉语古诗翻译研究具有强大的解释力。

中国儿童电影中的“游戏精神”

儿童理应是儿童电影的主要目标受众,游戏是儿童生活的基本内容,因此儿童电影应从儿童的视角看世界,也应该通过游戏看世界,"游戏精神"应当成为真正体现和确立儿童电影美学品格的一种永恒的精神。中国电影由于受到两千多年封建文化的影响,过于强调其教化功能,以儿童为主要表现对象和受众的儿童电影更是如此,因此"游戏精神"在创作中常被压制。然而,"游戏精神"作为人的天性和艺术的本性,以其强大的生命力潜藏在一些优秀的中国儿童电影中,显得弥足珍贵。本文梳理了中国儿童电影中"游戏精神"在人物形象、拟人体形象以及情节和动作三个方面的表现。

联觉效应在影视作品中的表现以及实现方法探究

感觉接收器接收到的刺激通过神经输送到大脑的不同区域进一步加工,然而每一块区域并不完全独立,而是互相影响,这便引起了联觉效应。联觉效应提升了影视作品的表现力,也帮助观众在欣赏影视作品的过程中获得更高级的审美体验。

爱上双人舞——从电影《探戈课》的人物形象谈导演莎莉·波特的新女性主义观念

莎莉·波特是当今英国影坛最具影响力的女导演,迄今为止她最为出名的影片有五部:电影短片《惊悚》(1979),剧情长片《掘金人》(1983)、《美丽佳人奥兰多》(1993)、《探戈课》(1997)和《哭泣的男人》(2000)。她所有的影片都是站在女性的视角去探讨女性的个体意识和两性关系,同时,从她的创作经历可以看出她一直带着思辨的眼光去看待女性主义理论,并且从《美丽佳人奥兰多》开始渐趋开阔和明朗。也是从这之后。

“文化转向”视角下讨论翻译的三要素

从"文化转向"角度来看,翻译不仅是文字转换,也受到了两种语言所代表的文学和文化传统的影响。诗学观、意识形态和赞助人是影响翻译的关键因素。

自毁容颜尽展实力(男人篇)

不知从什么时候起影视圈里开始流行着一条奇怪的定律：美貌=花瓶=没有演技，和女演员相比。男演员更害怕自己和漂亮一词联系在一起，毕竟时代还没有发展到可以将男色和女色相提并论。但是不论是女演员还是男演员都必须面临着这样一个现实，在这个扮丑成风的年代里，再丑的造型也不足为奇，要想赢得专业人士和观众的好评，演技始终是最大的秘诀。

“韩流”试水好莱坞

对于全世界的电影人来说,好莱坞像一块难以抗拒的巨大的磁石。在星光大道上,中国人李小龙、成龙曾经在那里摁下了自己的手印,现如今青年演员章子怡也在那里大放光彩。

黎明的大城小事

2007年12月11日，天王黎明度过了他41岁的生日。在“四人天王”中，黎明年纪最小，却也挡不住时间，追随着其他三位天王正式跨进了不惑之年。黎天王已经在娱乐圈打拼了21年。娱乐圈风云变幻有目共睹，在20年中，黎明从初来乍到的小字辈变成了当之无愧的大哥大，其中多少新人辈出，又有多少艺人悄然离开，黎明的名气却经久不衰。

趣谈5小生成名路

每一个时代的演艺圈都会出现一些最具具代表性的人物，于是就有人用这些明星的名字来代表某个时代，比如赵丹时代、王心刚时代、唐国强时代。

克女郎 善千变

徐克导演的新片《深海寻人》已于6月10日公映，新一代克女郎随之诞生。 这让我们自然而然地联想到曾经的几代克女郎。当然她们中有些人已淡出影坛，但她们在徐克电影中塑造的角色却光彩依旧。

宁浩:能有多疯狂?

几年前,只要一提到中国内地的贺岁喜剧片,大多数人首先便会想到冯小刚。在2009年的贺岁档中,在冯小刚的《非诚勿扰》之后,有这样一部影片被中影集团当成秘密武器,也顺理成章地成为了贺岁档的收官大戏。这部神秘的电影就是青年导演宁浩的《疯狂的赛车》。当我们看到贺岁档中不再是由一个导演雄霸天下时,这确实是中国电影的一件大喜事。