时尚新地标对城市文化的建构与提升

近年来,涌现出的众多时尚地标一方面引领着时尚文化的潮流,另一方面也体现着城市的文化积淀。可是,时尚地标具有怎样的属性?如何分类?未来的时尚地标发展趋势如何?本文将通过一系列城市时尚地标的案例来探讨这些问题。

叙事体戏剧与荒诞派戏剧的异与同

当西方戏剧世界进入到19世纪末期，因为时代的剧变而导致了文艺思潮的剧变。人们对戏剧的本质也产生了不同认知，从而使得戏剧样式开始分流。整个20世纪，写实戏剧的剧作理论确定了基本框架。也正是因为如此而鲜有变化。而其他戏剧样式和流派则在反对、批判、补充写实戏剧的基础上衍生出来一系列变化，包括了对戏剧观念、剧作方法以及表导演技巧的一系列重要变革。并产生了重大影响。这其中最有影响的两种现代派戏剧是叙事体戏剧和荒诞派戏剧。

永嘉昆剧与海盐腔

戏曲史家通常认为浙江温州(永嘉)是宋元南戏的故乡,在中国戏曲的起源形成和发展史上,温州有其特殊地位。南戏在温州一带产生后,很快就传播到浙江各地及邻近的江苏、福建许多地区,并且出现了以这些地方为名的各种声腔,其中最早的是海盐腔。海盐腔滥觞于宋末而盛行于明代嘉隆以前,一度成为一切南唱的代表。昆山腔崛起以后,海盐腔仍在各地上演。现在"永嘉昆腔"中称为"九搭头"的各类早期南曲曲牌,可能就是海盐腔的遗音。与"永嘉昆剧"相类似的,尚有浙西金华一带的义乌"草昆"、浙东台州一带的"黄岩昆"及浙东、浙西"三合班"里的一些早期南曲曲牌腔。

我的回答

新年伊始,《上海戏剧》编辑部设题征答,简复如次。(一) 本世纪初,中国留日学生在东京以新戏剧形式演出《茶花女》。如果至今还有人认为中国不应从欧美引进戏剧文化精品,那么,他的思想已落后一个世纪了。二次世界大战以后,西方文化危机和民族解放运动带来了各民族文化复兴的契机。

当代剧场艺术的时尚化与时尚传播

面对消费文化下大众传播媒介的冲击,剧场艺术因创作与传播手段的"复杂而低速"举步维艰。近年来,越来越多的戏剧作品选择在内容和形式上日趋时尚化以应对这一尴尬境地。一方面是戏剧时尚化的现象越发普遍,另一方面则是学术界对这一现象的集体沉默。大众传媒对戏剧时尚化的表面化阐释,使时尚对于戏剧而言变为娱乐化、平庸化、商业化的代名词。剧场艺术时尚化的合法性与合理性从三个角度论证:一是梳理当代戏剧的现代性、先锋性与时尚化之间的逻辑关系,二是解读戏剧时尚化表征背后的合理性问题,三是从当下剧场构成模式来阐释戏剧生态面对时尚化时的三个发展方向。

明清册封使记录的琉球演剧

明朝与琉球已确立册封朝贡关系。明清时期中国政府共23次派出使团远赴琉球举行册封仪典。本文对国家图书馆藏琉球资料做了梳理,着重考察了明清册封使所记录的琉球演剧史料,可知琉球演剧深受中华戏曲(尤其是四平戏、梨园戏、莆仙戏等)的影响。演出者多为琉球"闽子弟"。及至清康熙年间,琉球才出现本土专业演员,其表演亦受中华演剧的启发。

徐沁君先生的曲牌例话

徐沁君先生在《元曲鉴赏辞典》和《中国曲学大辞典》中发表的《元北曲曲谱》和《北曲曲牌》、《南曲曲牌》是曲牌研究的重要成果,对前人的研究有了重大的超越。不仅对常用曲牌的选用别具慧眼,而且制作曲谱及解说曲谱更是匠心独运。他对曲牌所作的说明是他长期研究的结果,既能准确地阐释曲牌知识,又能对相关问题作深入的辩识与思考。可以说,这些"曲牌例话"是一篇篇独具创发性的学术文章。我们可以把徐先生编写的曲谱作为研习曲牌的绝好的教科书。

浅析社交媒体时代的公关公司组织机制变革

社交媒体重塑了受众认知和行为模式。就公共关系领域而言,社交媒体对行业属性、行业边界、工作内容和形式都具有深远的影响。本文以公关公司组织机制为研究对象,探讨社交媒体究竟对公关公司组织机制造成了何种影响,促使其运行机制产生了何种改变,公关公司的组织机制又将如何转型来适应社交媒体时代的社会环境。

宏大主题纪录片的通俗化表达——以《我的青春在丝路》为例

宏大主题纪录片《我的青春在丝路》的通俗化表达在内容具象化和主观化叙事中予以体现。该纪录片在内容具象化中,实现了对人的关注和故事性讲述。在主观化叙事中,以"我"的情感化表达和题材的日常化生动地展现了丝路的宏大意义。同时,本文对比近几年国内成功实现宏大主题通俗化表达的纪录片,总结出了宏大主题纪录片实现通俗化的共性,即平民化风格,贴合大众的审美心理;紧密观照现实,通过人物群像展现主题;表达方式碎片化和风格化。

中国古代戏剧学绪说

戏剧学是一门新兴的学科,它的独立和体系化是从本世纪初开始的。戏剧学以戏剧为研究对象。戏剧的核心则由三个因素所构成,那便是“演员”,“剧本”(或剧作者)和“观众”;导演、舞台监督等制度的建立。

石涛画语录心解

石涛的《画语录》问世二百多年来,版本迭出,论家如云。历代画论著作似乎都不如《画语录》那样引起那么多研究家的兴趣,而且是如此地众说纷纭,争议不息。 之所以会产生这种情况,其原因很多,而石涛笔下那种云谲波诡、谈玄说禅式的艰深文字,自然也是重要原因之一。

明清戏曲演艺论

明清戏曲演艺论有三个层面：一为演出技术论，是在“技”的层面上谈艺；二为演艺美学论，是在“道”的层面上立论；三为表演鉴赏论，是把美学论、技术论中的各种思考应用到对演出实践的鉴赏之中。其特点是：技术论内容为广，好处在“实”；美学论立意为高，长处在“虚”；鉴赏论感悟为灵，高处在“化”。凡此种种，本文均有详细的论述。

《博笑记》和沈璟的戏曲创作

明代著名戏剧家沈璟的名作《博笑记》,失传很久,一九三二年春由郑振铎先生从陈乃乾先生处重新发现影印,此时,离开明天启癸亥（一六二三年）茗柯生刊行时,竟已三百余年矣！郑振铎氏特为影印本作跋,予以热情评解。但半个世纪以来,或因对戏曲艺术的研究重视不够,或因对沈璟曲学和创作的种种误解和偏见,文艺史家们尚未对这个剧本作进一步分析研究。由于此剧既表现了沈璟的曲学思想和创作特色。

《戏剧的发生与本质》序

胜华君将历年有关戏剧发生与戏剧本质的论文总为一集,书成,问序于予. 看胜华笔下之民间演艺,直似奇花异卉,扬辉振彩,已令人目不暇给.而胜华勤读书、多行路,能至人所未能至之处,言人所未能言之理,此亦足以令人感叹.我与胜华虽有数度共同切磋学艺的机缘,但他近年的许多新见闻、新创意已远远超越我们以往熟知的境域.我于此时只可与之共享喜悦,而无可贸然置评.

《故宫戏画》弁言

清代晚期,宫廷的戏曲演出频繁,而且演出的声腔剧种代有变化。大约由以昆腔、弋腔为主逐渐演变为以西皮二黄为主。这个过程,正是中国京剧由发生至成熟的全过程。宫廷演出,要求很高,艺术精致。为了帝后观赏需要,同时要为一代代艺人的演出提供样本,宫廷的画师描绘了一系列戏画。这些戏画,有三类样式:一类是戏中角色的半身像,一类是戏中角色的全身像,还有一类是舞台演出的场面图。第一类角色半身像有数百幅之多,约于民国初年流散于宫外。

戏曲艺术特征再识

中国戏曲遍布华夏大地,剧种数百,情况非常复杂。但作为中国传统式的戏剧文化,统而观之,还是有一些共通的艺术特征的。在这些艺术特征中所显示出的艺术精神,事实上已成为我们创造新戏曲的灵魂。这些艺术精神,在未来的新世纪中,有可能滋养出更为光彩的艺术之花。从这种意义上看,中国戏曲的艺术精神,不仅属于历史,而且属于现代和将来。这里着重从中国戏曲艺术的总体性、写意性和现场性三个方面,谈谈中国传统艺术的特征。关于总体性戏曲的总体性,是指戏曲的'高度综合性',即保持着歌、舞。

谈温州昆剧中的早期南曲

“温州昆剧”或称“永嘉昆剧”,素以演唱传统的元明传奇剧目著称,其声腔具有自己的独特风貌。我们将“温昆”曲牌的音乐效果作多方面的比较分析后认为;在温州昆剧中保留着的声腔是属于海盐腔一类的早期南曲。如何正确认识和发掘这一份艺术遗产,的确是戏曲史和音乐史研究中遇到的一个重要的新问题。我们相信,整理、研究温州昆剧中遗存的早期南曲(以下简称“温腔”),对于我国戏剧艺术的研究将提供十分宝贵的活资料,对于昆剧曲牌的继承和创新。

戏剧经营简论

一 戏剧是一种群体性的艺术活动,又是一项社会的文化事业,因而它自始至终都离不开各种经营管理活动。如果以剧场作为经营的空间基点,那么,戏剧的经营管理应该具有多元的性质。如:外向性的与内向性的,

戏剧学的新课题

中国的戏剧在今天又到了一个重要的转折时期,人们在纷纷议论的“戏剧危机”,正是戏剧新生前的阵痛。在这一场“危机”之中,戏剧实践工作者比任何时候都更深切地关注着理论。对过去的无奈的诀别,对现状的痛苦的思考,对未来的朦胧的想象,实践中的种种困惑,使整个戏剧界感到多么需要理论,需要科学精神。无情的现实。

理与情的较量

历来写汉初君臣故事的书不少,今天的京剧《成败萧何》把汉初故事写出新意来,而且演绎得有声有色,令人震动,令人叹息,真是十分难得,我们都被这个戏深深地打动了。这个戏围绕萧何、刘邦、韩信三个政治人物展开,剧中的吕雉可以说是刘邦对韩信的恐惧和忌惮的内心外化形象,萧静云则可以说是萧何对韩信欣赏喜爱的内心外化形象。这个戏对萧何与韩信的刻画都相当完美，他们之间的友情也非常的理想化，这是剧作家的独特视角。