浅谈上好高校美术鉴赏课的途径

美术鉴赏课作为高校对大学生开展人文教育的主要形式之一,是提高大学生艺术修养、审美能力,健全大学生人格的重要手段。笔者以《罗丹的雕塑》这堂课为例,总结了上好美术鉴赏课的途径。

浅谈对大学生科研的组织和引导

偏重知识传授，强调学生记忆向来是我们中国教育的一个特点，而发挥学生创造力，组织大学生开展科研做的不够。为适应现代教育发展的趋势，我们急需在研究型大学的办学目标之下，组织和引导大学生进行科研，转变大学生的学习方式，大力培养主动探究和创新实践精神。

对于高校公共课色彩入门的一些看法——关于色彩临摹课的见解

作为高校公共课的色彩入门课程,由于课时和学生自身非美术专业的限制,要使学生能够在有限的学习时段内系统地运用色彩基础知识,笔者选择将色彩静物临摹作为学生开始接触色彩学习的课程,尽可能开拓非美术专业学生的思维,做到课程设置缜密性和教学趣味性相结合。

学前教育手工制作课程的设计和实施重点分析

文章指出,本科阶段学前教育手工制作课程的设计重心应放在造型艺术的构成学习方面,不应追求手工种类以及数量的堆积。教师在指导学生进行手工技巧学习的同时,还要强调把握手工造型的美感与准确度,从而提高学生的审美水平与制作水平。而课程的设计要有针对性地培养学生的工艺技巧学习能力、造型美感表达能力、技能广泛迁移能力以及独立创作能力。

工科院校工业设计专业美术造型基础课教学探索

针对工科院校工业设计专业学生的特点,设计适合他们的美术造型基础课教学方案。目的是在大学低年级阶段培养学生主动获取与造型相关知识的能力,提高其手绘水平和审美水平。

纸材料美术创作在高校美育教学中的应用

在高校美育中,实践和鉴赏相结合是比较有效的方法。纸材料美术创作属于纤维艺术的一种,集趣味性、实用性、审美性、传承性、文化性为一体,并且相关教学便于开展,教学内容也易于传播,因此具备引入高校美育课程的基本条件。文章以剪纸、纸浆画、纸塑三种工艺创作为例,分析纸材料美术创作与传统美术鉴赏课、实践课程相结合的教学设计,旨在提升学生的美术鉴赏能力、创作能力和实际运用能力。