古琴文献《则全和尚节奏指法》考

《则全和尚节奏指法》由北宋时期宁波保国寺高僧则全和尚(?一公元1045年)所撰,其内容主要论述古琴演奏的指法和不同体裁的古琴曲及其节奏处理,为研究唐宋之间古琴音乐审美风格的转变以及古琴记谱法的演变提供了珍贵的琴学史料。该文通过对《则全和尚节奏指法》的作者、琴学师承、左右手指法、古琴曲"节奏"的处理等问题的分析、考证与解读,总结出该音乐文献重要的历史价值。

锲而不舍 金石可镂——刘再生文论著述折射学术之路

刘再生著《中国古代音乐史简述》（1989;【修订版】2006,以下分别简称《简述》【甲】与【修订版】）和《中国近代音乐史简述》（2009,以下简称《简述》【乙】,均由人民音乐出版社出版）是我国社会改革开放后涌现的两部古今贯通的中国音乐史著作。值得深思的是,两部《简述》出版时间跨度达20年。如果再溯其源,作者于1980年始至高校从事中国音乐史教学与研究,时年43岁。

中国古代琴僧现象的文化解读

佛教传入中土以后,尤其是唐宋以来,在禅宗文化与老庄思想的双重作用下,僧人们在古琴演奏理论、制琴法、琴歌创作、琴谱编撰等方面都有着较高的造诣,如宋代的则全和尚与僧人居月、明末的东皋心越禅师,晚清的空尘和尚等。僧人与文人间的文化和思想之互动,为古琴艺术注入独特的理念和风格。本文以中国历史上弹奏古琴的僧人作为切入点,考察琴僧现象的产生及其文化内涵,探求他们对中国古琴音乐文化的影响。

排斥与融合——议“琴不妄传”与《三教同声》

本文以明代琴论中出现的"琴不妄传"和明清琴谱《三教同声》等为主要材料,探讨古琴艺术发展过程中儒、释、道三教间,尤其是儒、释之间的复杂关系。三教虽然有相互排斥和冲撞,但总体上以对立中有融合、融合中有对立为主要面貌。研究历史上琴乐思想的衍变,有利于更加全面认识古琴艺术的历史、文化与审美。

《枯木禅琴谱》内容与创作琴曲研究(上)

《枯木禅琴谱》是一本产生于清代晚期的琴谱,共四册,分成八卷,刻印于1893年9月。卷一和卷二是整个琴谱的理论部分,其中属于古琴演奏和美学理论的有《琴德论》、《音声论》、《琴声十六则》、《制琴曲要略》共四篇;属于技术性的理论总结有《指法纪略》、《上弦法》、《调弦法》、《抚弦转调歌》、《指下五忌》、《指有二位》、《坚护指甲法》、《左右手指法》(共110个)八篇;

《枯木禅琴谱》研究及作者考证

被誉为清代广陵琴派五大琴谱之一的《枯木禅琴谱》以《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》为宗,承继了广陵琴派的风格与特点。作为一本释家弟子编撰的琴谱,无论在琴论上,还是在音乐中,都深深地体现出佛学与琴学的关联。本文拟从琴谱考证、作者考证两个方面着手,分析释空尘在古琴音乐的传播和继承方面所作出的贡献。

原始乐舞的图腾性与氏族特色初探

原始氏族乐舞是史前文化生态的重要一类,在原始氏族社会中,乐舞具有强烈的社会属性,同时它渗透于氏族部落生活的各个方面。本文对原始乐舞的考察从由原始社会的氏族性质、乐舞资料的来源、乐舞的主要形态及分类、乐舞的氏族性和地域特色等方面着手,认为应从古文献、原始岩画、音乐考古文物、近现代的民族民俗性资料等多方面多角度观照原始乐舞。

诉说传统之美 守护精神家园——余惠生“回眸·琴韵”二胡独奏音乐会有感

“传统是一条河流”是已故音乐学家黄翔鹏先生在音乐界提出的一个命题，正如戏曲表演艺术家梅兰芳先生在京剧界首先提出“移步不换形”的戏曲理论思考一样，这样的命题关乎如何看待传统在现代化的进程中扮演怎样的角色，是一个需要我们永远直面和认真思考的话题。中国的传统音乐从何而来？如何在沧桑巨变的历史长河中生存壮大；而音乐的传统又如何形成？

夜空升起一颗灵性闪烁的新星——听“闫国威二胡独奏音乐会”有感

20世纪上半叶以来在中国各类民族乐器中以二胡为代表的胡琴家族在民族管弦乐队中占据着显赫地位,究其在当代蓬勃发展成因是二胡艺术在创作、演奏、教育等全方位取得进步的综合因素所致,其中一个重要的推动力则是乐坛中不断涌现出的优秀二胡人才。中央音乐学院民乐系在读研究生闫国威在一系列高水平比赛中1金榜题名之后又在2013年第九届中国音乐＂金钟奖＂二胡比赛荣登金奖宝座成为年轻一代二胡演奏者中的佼佼者2013年12月22日晚＂威·声＂——闫国威二胡独奏音乐会在中央音乐学院音乐厅举行。

弦音回响 岁月峥嵘——王国潼80华诞“岁月回响”音乐会听后感

2018年4月14日晚,二胡艺术家王国潼先生八十华诞＂岁月回响＂二胡音乐会在广州星海音乐厅精彩呈现。音乐会以独奏、协奏、重奏、齐奏等多种形式再现多部二胡经典名作,《光明行》《二泉映月》《三门峡畅想曲》《喜看麦田千层浪》《太行随想》等一首首观众喜爱的作品由广东民族乐团与王国潼、王憓、曹玉荣等胡琴名家成功演绎,实为一场二胡音乐的饕餮盛宴。虽然这些曲目在王老师手中已经不知演奏了多少遍,但当晚听起来依然有着独特的意味。

一弓两弦间 风雨人生路——写在《王国潼二胡名曲演释》《王国潼二胡艺术文集》出版之际

王国潼是当代音乐界有着突出贡献的二胡演奏家、教育家,对我来说,真正了解王老师、走进他二胡艺术的契机是2018年他的八十华诞岁月回响巡演音乐会,作为广州站和北京站音乐会的主持人,有机会与他深入交流。

超越历史 超越自我——记从农民到将军的笙大师胡天泉

1953年19岁的胡天泉,从一个农民,一个在当地名声远扬的吹笙手,变成了原公安军文工团的一名演奏员。从此,他告别了家乡,开始了他从农民到将军的军旅艺术生涯。 胡天泉的艺术人生之路以及他所取得的高度艺术成就,对于今天从事民族音乐工作的人们是一个激励,更是一种启示。他的艺术实践活动可归纳为三个方面:笙的演奏、乐器的改革和作品的创作。 其一,在不断涌现的新作品中创作了30余种独具特色的吹奏技巧。其二,自20世纪50年代起,对笙的传统结构进行了一系列的改革和创新。其三,先后创作、整理出大量的笙独奏、协奏曲目。 今天的胡天泉是中国民族管弦乐协会常务理事、笙专业委员会会长、山东音乐家协会理事、前卫歌舞团艺术指导,他的中国音乐界无愧于"民族管乐大师"的声誉,而他说大师是别人命名的,自己只是一名普通的演奏员。几十年来保持着纯朴本色的胡天泉,舞台上是位不折不扣的将军,生活中是位视笙如生命的慈祥和蔼的老人,笙已经成为他生活的全部。

植根传统溯本求源——从王震亚的三篇京剧音乐文论谈起

著名音乐家王震亚的三篇京剧音乐文论是京剧音乐研究的经典之作。他立足音乐本体,用独特的研究视角和思维方式探索传统京剧音乐的宝藏,破解其生命涌动的密码,对当下的京剧音乐创作和理论研究都有着非同寻常的意义。

浅谈原始乐舞的图腾性与氏族特色

“图腾”（totem）一名，为北美印第安阿尔衮琴部落奥吉布瓦（Oiibways）方言，意为“彼之血族”、“种族”、“家庭”。对原始人来说，生活中和自然中有许多难以解释的事物，由于受当时太低的生产力水平的限制，他们既不能通过自然正确地认识自己，亦不能通过自己去认识自然。其结果就是把自然看成同自己一样是有生命的，即认为万事万物都有生命和灵魂。由于先民的生活与自然界的许多事休戚相关，如动物、植物、生产工具、家庭用品等，他们相信每个氏族都与某种动植物或无生物有特殊关系，此物乃该氏族的保护者、祖先或象征，常以各种形式膜拜，比如各种庆典活动，以祈求得到保佑，原始乐舞即是氏族先民们表达这种情感的形式之一种。

春秋战国时期的音乐家

盲人音乐师旷 师旷，春秋时晋国著名乐师，生活在晋悼公、晋平公执政的时期。善于弹古琴，具有高超的演奏技艺。《韩非子》中记载了师旷能够用琴声表现自然界风雨雷电的音响，描绘飞鹤的优美姿态与呜叫。师旷具有灵敏的音乐听觉，精于调律，有极强的辨音能力。他是一位盲人音乐家，自称“瞑臣”“盲臣”，不仅精通音乐，而且具有丰富的生活阅历和敏锐的政治见解。